Joyce Gabriela Dellosso

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que combina el dibujo a lápiz y la acuarela, creando una atmósfera cálida y ligeramente difusa. La figura ocupa casi todo el encuadre, enfatizando su presencia y dirigiendo la atención del espectador hacia su rostro.
La composición es frontal, lo que facilita un contacto visual directo e íntimo con la retratada. Su expresión es serena, aunque marcada por una sutil melancolía; los ojos, ligeramente hundidos, sugieren una introspección profunda. La boca se muestra entrecerrada, casi imperceptible, contribuyendo a esa sensación de quietud y reserva.
El cabello, recogido en un moño sencillo, enmarca el rostro y permite apreciar la estructura ósea y las líneas de expresión que revelan su edad. Sobre este peinado descansa una elaborada tocado floral, con predominio de tonos rosados y azules verdosos. Esta adición ornamental contrasta notablemente con la sobriedad del resto de la imagen, introduciendo un elemento de fragilidad y belleza efímera. Las flores parecen casi palpables, dibujadas con meticuloso detalle que resalta su textura y vitalidad.
El fondo, en tonos ocres y dorados, se difumina intencionalmente, evitando distracciones y concentrando la atención en la figura principal. La iluminación es suave y uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a una atmósfera de calma y contemplación.
Subtextualmente, el retrato parece explorar temas relacionados con el paso del tiempo, la memoria y la identidad. El rostro de la mujer, marcado por las huellas del envejecimiento, evoca la fragilidad de la existencia humana. La presencia de las flores, símbolos universales de belleza y transitoriedad, refuerza esta idea. El tocado floral podría interpretarse como una representación de la vitalidad interior que persiste a pesar del paso del tiempo o como un intento de adornar y embellecer una realidad inevitablemente marcada por el declive. La mirada introspectiva sugiere una reflexión sobre el pasado y una aceptación serena del presente. En definitiva, se trata de un retrato psicológico complejo que invita a la contemplación y a la empatía.