yesterday by linda bergkvist Linda Bergkvist

Aquí se presenta una composición dual que confronta dos representaciones de un mismo rostro femenino. La disposición es vertical, dividiendo la imagen en dos mitades casi simétricas, aunque con marcadas diferencias en el estado emocional y físico del sujeto.
En la parte izquierda, observamos a una mujer con cabello corto y oscuro, ataviada con lo que parece ser una chaqueta o abrigo de color mostaza. Sus ojos, de un intenso tono violáceo, denotan sorpresa o quizás temor, mientras que su boca se abre ligeramente en una expresión contenida. La iluminación es suave, creando sombras sutiles que definen los rasgos faciales y sugieren una atmósfera melancólica. El fondo se difumina en tonos púrpura, contribuyendo a la sensación de introspección y vulnerabilidad.
La sección derecha contrasta radicalmente con la anterior. El rostro permanece reconocible, pero transformado por un estado de angustia extrema. La boca está abierta en un grito silencioso, revelando dientes desproporcionados y una palidez enfermiza. Manchas rojizas sugieren sangre o alguna otra sustancia perturbadora que ensucia el rostro y la ropa. Los ojos conservan su intensidad, pero ahora irradian pánico puro. La iluminación es más dramática, acentuando las sombras y creando un efecto de horror visceral.
La yuxtaposición de estas dos imágenes plantea interrogantes sobre la naturaleza del trauma, la memoria y la transformación personal. Se puede interpretar como una representación visual de la disociación o el colapso psicológico, donde una experiencia traumática ha alterado irreversiblemente la percepción de la realidad. La similitud física entre las dos versiones del rostro sugiere que se trata de un único individuo, pero la disparidad en sus expresiones y estados físicos indica una profunda fractura interna.
El uso de colores apagados y contrastes marcados refuerza el impacto emocional de la obra. El púrpura, asociado a la melancolía y el misterio, coexiste con el rojo, símbolo de violencia y sufrimiento. La composición en dos partes podría aludir a una dicotomía entre el pasado y el presente, o entre la inocencia perdida y la experiencia dolorosa. En definitiva, se trata de un trabajo que invita a la reflexión sobre los límites de la psique humana y la capacidad del trauma para desfigurar la realidad.