Still Life. A candle and a decanter. 1918 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que presenta un ambiente íntimo y melancólico. La escena se centra en una mesa cubierta con un paño rojo oscuro, sobre la cual descansan diversos objetos: una vela encendida sostenida por un candelabro metálico, una jarra de cristal llena de líquido ámbar, dos manzanas (una verde y otra roja), y una figura humana parcialmente visible.
La disposición de los elementos sugiere una atmósfera contemplativa. La vela, con su llama tenue, es el punto focal luminoso, atrayendo la atención del espectador hacia ella. Su luz ilumina sutilmente las superficies circundantes, creando un juego de sombras que acentúa la profundidad y el volumen de los objetos. La jarra, con sus reflejos distorsionados en su superficie curva, introduce una sensación de inestabilidad visual y complejidad. Las manzanas, situadas al frente, aportan un toque de color y vitalidad a la composición, contrastando con la tonalidad sombría del fondo.
La presencia de la figura humana, aunque solo se aprecia el perfil de la cabeza y parte del cuello, es significativa. Su postura inclinada y su mirada baja sugieren una introspección profunda, quizás un momento de reflexión o tristeza. No se puede determinar si está observando los objetos o sumida en sus propios pensamientos. Esta inclusión de una figura humana dentro de una naturaleza muerta rompe con la tradición del género, añadiendo una dimensión psicológica a la obra.
El fondo es deliberadamente oscuro y difuso, construido con pinceladas verticales que sugieren una pared o un cortinaje. Esta falta de detalles en el trasfondo concentra la atención en los objetos y la figura, intensificando su significado simbólico.
En cuanto a subtextos, se puede interpretar esta pintura como una reflexión sobre la fugacidad del tiempo, la fragilidad de la existencia y la soledad humana. La vela representa la vida que se consume lentamente, mientras que las manzanas simbolizan la tentación, el conocimiento o incluso la decadencia. La figura humana, con su expresión melancólica, podría representar al artista mismo o a un arquetipo del ser humano confrontado con la inevitabilidad de la muerte y el paso del tiempo. La atmósfera general es de quietud y resignación, evocando una sensación de pérdida y nostalgia. El uso limitado de colores intensos contribuye a esta impresión de introspección y tristeza.