Nature #317 Rien Poortvliet (1932-1995)

En esta obra, se observa un retrato de un equino, presentado con una técnica que difumina los límites entre la representación realista y la abstracción expresiva. El animal ocupa el centro visual, su rostro dirigido directamente hacia el espectador, generando una conexión inmediata e intensa. La mirada, aunque sutil en su ejecución, transmite una sensación de quietud y, quizás, una leve melancolía.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos: ocres, marrones, verdes apagados y blancos cremosos. Estos colores contribuyen a la atmósfera naturalista que impregna la composición, evocando un paisaje rural o campestre. La aplicación de la pintura es suelta y gestual; las pinceladas son visibles, creando una textura rica y vibrante en la superficie del lienzo. Esta técnica no busca la perfección mimética, sino más bien capturar la esencia del animal, su carácter y su presencia.
En el plano inferior izquierdo, se vislumbra la silueta de otro equino, representado con trazos más esquemáticos y una paleta más restringida que sugiere un estado de sueño o reposo. Esta figura secundaria introduce una dimensión narrativa a la obra; podría interpretarse como una referencia al ciclo vital, a la conexión entre el presente y el pasado, o incluso a la dualidad inherente a la naturaleza.
La composición general se caracteriza por su simplicidad aparente. No hay elementos superfluos que distraigan la atención del espectador. El fondo es prácticamente inexistente, lo que intensifica el foco en el rostro del caballo principal. Esta ausencia de contexto sugiere una universalidad en la representación; no estamos ante un retrato específico, sino ante una imagen arquetípica del equino como símbolo de fuerza, libertad y conexión con la tierra.
La obra invita a la contemplación silenciosa, a una reflexión sobre la naturaleza, el tiempo y la condición animal. El artista parece interesado menos en reproducir fielmente la apariencia física del caballo que en transmitir una impresión emocional profunda, un sentimiento de respeto y admiración por la belleza natural. La técnica utilizada, con su énfasis en la textura y la pincelada expresiva, refuerza esta intención comunicativa, creando una experiencia visual rica y evocadora.