nature #172 Rien Poortvliet (1932-1995)

Aquí se observa una escena de transición, un crepúsculo que parece suspenderse entre el día y la noche. El horizonte es difuso, apenas perceptible a través de una densa capa de nubes cargadas, cuyo color varía desde tonos grises plomizos hasta amarillos pálidos donde el sol, o su recuerdo, se filtra con dificultad. La luz, aunque tenue, se refleja en la superficie del agua, creando un camino brillante que guía la mirada hacia ese punto indefinido.
El agua domina la composición; no es una masa uniforme sino una extensión vibrante de reflejos y sombras, sugerente de profundidad e inmensidad. La vegetación, representada por unos juncos oscuros en primer plano a la izquierda, se alza como un obstáculo visual, pero también como un elemento que ancla la escena a la tierra. La presencia de una cerca o alambrada parcialmente visible entre los juncos introduce una nota de intervención humana, aunque sutil y casi absorbida por el entorno natural.
En el cielo, una bandada de aves se desplaza en vuelo rasante, siguiendo una trayectoria que parece dirigirse hacia un destino desconocido. Su silueta oscura contrasta con la luminosidad del cielo, añadiendo dinamismo a la composición y sugiriendo movimiento y libertad.
La pintura evoca una sensación de melancolía y quietud contemplativa. El uso limitado de colores intensos contribuye a esta atmósfera sombría, mientras que la pincelada suelta y expresiva transmite una impresión de inmediatez y espontaneidad. Se percibe una reflexión sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la luz y la relación entre el hombre y la naturaleza. La escena no es simplemente un registro visual, sino una invitación a la introspección y a la contemplación de lo efímero. La inclusión de elementos artificiales como la cerca, aunque discreta, plantea interrogantes sobre la influencia humana en el paisaje natural y su impacto en la percepción del mundo.