#47217 Alfonso De Olivares

En esta pintura, la figura humana se presenta de manera fragmentada y descontextualizada. Se observa un rostro, o parte de él, que ha sido reducido a una serie de planos coloreados, donde el naranja intenso domina la zona central, cubriendo lo que presumiblemente sería la nariz y la boca. Sobre este plano, se superpone una sección rectangular en tonos violáceos, sugiriendo una especie de tocado o un elemento arquitectónico que interrumpe la continuidad del rostro.
El fondo es igualmente abstracto, con bloques de color azul profundo y gris oscuro que delimitan el espacio. Se perciben líneas verticales oscuras que parecen definir los bordes de la composición, acentuando la sensación de encierro o aislamiento. En la parte superior derecha, se distingue una zona más clara, casi translúcida, donde se intuyen patrones geométricos sutiles, posiblemente representando un cielo o una ventana.
La pincelada es expresiva y vigorosa, con trazos visibles que denotan una aplicación de pintura impastada. Esta técnica contribuye a la textura palpable de la obra y refuerza la impresión de inmediatez y espontaneidad en el gesto artístico.
Más allá de la representación literal, la pintura parece explorar temas relacionados con la identidad fragmentada, la alienación y la pérdida de comunicación. La ocultación parcial del rostro sugiere una resistencia a ser visto o comprendido, mientras que los colores intensos y contrastantes evocan emociones complejas, como la angustia, el deseo o la frustración. La composición cerrada y la ausencia de referencias contextuales refuerzan la sensación de introspección y aislamiento psicológico. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza subjetiva de la percepción y la dificultad de acceder a la verdad interior del individuo.