#47216 Alfonso De Olivares

Aquí se observa una composición fragmentada que presenta rostros humanos, dispuestos en un espacio oscuro y delimitado por líneas angulares. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos terrosos: ocres, rojos intensos, amarillos apagados y verdes oliva, sobre un fondo negro profundo. La técnica parece ser una combinación de óleo o pastel sobre soporte rugoso, lo que aporta textura a la superficie.
Los rostros no se presentan con realismo; son simplificaciones expresivas, casi caricaturescas, donde los rasgos se exageran para transmitir emociones contenidas. Se percibe una sensación de angustia y vulnerabilidad en las expresiones: ojos grandes y abiertos, bocas ligeramente entreabiertas que sugieren un lamento silencioso. La ausencia de detalles individualizantes sugiere una universalidad en el sufrimiento representado.
El encuadre fragmentado, con los rostros divididos por líneas geométricas, crea una sensación de desorientación y aislamiento. Esta técnica podría interpretarse como una metáfora de la fragmentación de la identidad o de la experiencia humana bajo presiones externas. Las líneas angulares no solo delimitan las figuras sino que también sugieren una tensión dinámica, un choque entre perspectivas.
El fondo negro actúa como un vacío absorbente, intensificando el dramatismo de los rostros iluminados y acentuando su soledad. La luz, aunque tenue, se concentra en los rostros, creando focos de atención que resaltan la intensidad emocional de cada uno.
Subtextualmente, la obra podría aludir a temas como la pérdida, el trauma o la opresión. La repetición de expresiones de dolor sugiere una experiencia colectiva, un sufrimiento compartido. La fragmentación visual refuerza la idea de una realidad descompuesta y difícil de comprender. Se intuye una crítica implícita a las condiciones que generan este tipo de angustia, aunque sin ofrecer soluciones o respuestas directas. La obra invita a la reflexión sobre la condición humana y la fragilidad de la existencia.