#47214 Alfonso De Olivares

Aquí se observa una composición que desafía la perspectiva tradicional y prioriza la expresión subjetiva sobre la representación mimética. El autor ha dispuesto elementos geométricos y orgánicos en un espacio ambiguo, delimitado por una forma ovoide de color naranja intenso que encierra el escenario principal.
Dentro de esta estructura protectora, se distingue una construcción arquitectónica estilizada. Sus muros, delineados con contornos angulosos y colores fríos – azules y blancos predominantes –, sugieren una ventana o abertura central, a través de la cual se vislumbra un paisaje fragmentado. La ventana no es transparente; más bien, actúa como un marco que enmarca una porción del mundo exterior, distorsionada y simplificada.
A la izquierda, una masa verde con puntos negros dispersos evoca la presencia de vegetación, aunque su forma es irregular y carece de detalles realistas. En contraste, a la derecha, se aprecia una zona de color rojo intenso, que podría interpretarse como un elemento arquitectónico o incluso como una representación simbólica de algo más abstracto: pasión, peligro, o quizás, una fuerza vital.
La paleta cromática es deliberadamente contrastante. El naranja cálido del marco exterior crea una tensión con los tonos fríos y geométricos de la construcción interior, generando una sensación de dinamismo y complejidad. La ausencia de sombras definidas contribuye a la atmósfera onírica y descontextualizada de la obra.
El autor parece interesado en explorar la relación entre el espacio interior y exterior, lo construido y lo natural, lo visible y lo oculto. La fragmentación de las formas y la distorsión de la perspectiva sugieren una visión del mundo no como un todo coherente, sino como una colección de experiencias subjetivas e inconexas. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la construcción de la realidad. El gesto artístico parece buscar más que describir; busca evocar emociones y despertar interrogantes en el espectador.