THE PARABLE OF THE WISE AND FOOLISH VIRGINS, 1822 William Blake

En esta composición, se observa una escena nocturna de marcado dramatismo. Un grupo de mujeres, vestidas con túnicas vaporosas y velos que cubren sus cabezas, ocupa el centro del campo visual. La iluminación es desigual; un resplandor fantasmal ilumina a algunas figuras mientras que otras permanecen sumidas en la penumbra.
Una mujer, situada al frente y ligeramente descentrada hacia la izquierda, se distingue por su pose activa: extiende un brazo con gesto acusatorio o de advertencia hacia las mujeres que se encuentran a su derecha. Su rostro, aunque parcialmente oculto por el velo, denota una expresión de severidad e incluso desprecio. A su alrededor, otras figuras parecen observarla con una mezcla de temor y resignación.
Las mujeres situadas a la derecha muestran signos evidentes de angustia y desesperación. Sus rostros están contorsionados en muecas de súplica o lamento, y sus cuerpos se inclinan hacia adelante como si intentaran alcanzar algo inalcanzable. Una de ellas, en primer plano, parece estar cayendo, con los brazos extendidos y la mirada fija en un punto indefinido.
El fondo es igualmente significativo. Se vislumbra una estructura arquitectónica a la derecha, posiblemente una puerta o entrada, que se abre hacia un paisaje oscuro y amenazante. En la lejanía, siluetas montañosas se recortan contra un cielo tormentoso, intensificando la sensación de opresión y fatalidad. Una figura alada, apenas perceptible en la parte superior izquierda, podría interpretarse como una representación angelical o divina, aunque su presencia no aporta consuelo a la escena.
La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres, grises y marrones, que contribuyen a crear una atmósfera de melancolía y desasosiego. La ausencia casi total de color vivo acentúa el carácter alegórico de la obra.
Subtextualmente, la composición parece explorar temas relacionados con la preparación espiritual, la responsabilidad individual y las consecuencias de la negligencia. El gesto acusatorio de la mujer principal sugiere una distinción entre aquellos que están preparados para afrontar un evento trascendental y aquellos que no lo están. La desesperación de las mujeres a su derecha podría interpretarse como una metáfora del arrepentimiento tardío o de la pérdida de oportunidades. La arquitectura en el fondo, con su puerta cerrada, simboliza quizás el acceso limitado al conocimiento o a la salvación. En definitiva, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza humana, la fe y el destino.