#05856 William Blake
William Blake – #05856
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DEMONIOS
1
En cien voces cuchichean y arrastran
hacia logros oscuros, sometiendo la voluntad
y embriagando la mente. El camino va
a través de una provincia, pobre y desolada.
La curvatura de las vallas y la suciedad por todas partes.
Y la gente construye planes ambiciosos.
Tratando de alcanzar una victoria infernal,
creen que con el poder seremos señores.
Kirílov se acuesta tarde, él
explora su interior en la noche.
Pero quien transgreda la ley moral,
es mejor que le caiga una piedra al cuello, no lo ocultaré.
¿Por qué escucharlos a los demonios? Bueno, ¿por qué?
Como si no existiera la luz del sol,
como si hubiera pocos sistemas de luz!
Eso existía en la provincia alguna vez.
Petrusha Verjovenski y sus amigos,
la suma de sus acciones salvajes.
Después, el rumbo de Rusia se perdió.
Una advertencia inútil sonó.
Nunca te sometas a los demonios,
lucha contra tus malas ilusiones.
La mugre chapotea como si para siempre
la mugre repugnante reinara en Rusia.
2
Kirílov se acuesta tarde.
La ciudad es torcida, fea y oscura,
y con esperanza habrá que vivir de diversas maneras,
si las casas son tan retorcidas aquí.
¿Qué posibilidad hay de encontrar
entendimiento con los demonios? No,
no lo intentes, es demasiado inquietante,
cuando la luz está distorsionada a tu alrededor.
¿Tiene razón Kirílov? Apenas,
la vida no se puede entregar
a los demonios,
que encierra la posibilidad de verticalidad,
pero ¿cómo descifrarlo?
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una figura central imponente y andrógina, que domina casi por completo el espacio pictórico. Se trata de un ser musculoso, desnudo, con rasgos que evocan tanto lo humano como lo bestial: cuernos retorcidos en su cabeza, alas membranosas extendidas a ambos lados y una cola serpentina que se enrolla en la base de la composición. La figura adopta una postura contorsionada, casi arrodillada, pero erguida con orgullo.
El color predominante es un ocre terroso, con variaciones que van desde tonos más claros hasta marrones oscuros, creando un efecto de volumen y dramatismo. Se observa un contraste notable entre la figura central y una forma luminosa, casi espectral, ubicada en el extremo inferior derecho del lienzo. Esta segunda figura, de menor tamaño, parece estar siendo abrazada o consumida por la entidad principal.
La iluminación es intensa y focalizada sobre el cuerpo de la criatura alada, resaltando su musculatura y sus detalles anatómicos. El fondo se presenta difuso, con sutiles insinuaciones de estrellas que sugieren un espacio cósmico o primordial.
En cuanto a los subtextos, la obra parece explorar temas relacionados con la dualidad, el poder y la destrucción. La figura central podría interpretarse como una representación del caos primigenio, una fuerza indomable capaz de generar tanto creación como aniquilación. Su naturaleza ambigua –masculina y femenina– sugiere una complejidad inherente a esta entidad. El abrazo o consumo de la forma luminosa podría simbolizar la absorción de la inocencia o la vitalidad por parte del poder destructivo. La cola serpentina, tradicionalmente asociada con el mal y la tentación, refuerza esta interpretación.
La composición general transmite una sensación de tensión y conflicto, sugiriendo una lucha entre fuerzas opuestas. El ser alado parece estar en un estado de éxtasis o agonía, lo que añade una capa adicional de misterio a su significado. La ausencia de elementos contextuales específicos invita a una interpretación abierta y subjetiva, centrada en la exploración de los arquetipos universales del bien y el mal, la creación y la destrucción.