borisov-musatov autumn mood 1899 Viktor Borisov-Musatov (1870-1905)
Viktor Borisov-Musatov – borisov-musatov autumn mood 1899
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Pintor: Viktor Borisov-Musatov
El cuadro fue pintado en 1899. Borisov-Musatov regresó a Rusia en 1898. Fue en esta época cuando el artista pudo encontrar el tema principal de todas sus creaciones. Esta peculiar fórmula del pintor es una música silenciosa de tristeza sobre el pasado. Todas sus obras creadas durante este periodo nos trasladan a un mundo especial lleno de magia. Cada detalle -la ropa, las casas y el paisaje- nos dice que nos transportamos al siglo XVIII.
Descripción del cuadro Motivo de otoño de Victor Borisov Musatov
El cuadro fue pintado en 1899.
Borisov-Musatov regresó a Rusia en 1898. Fue en esta época cuando el artista pudo encontrar el tema principal de todas sus creaciones. Esta peculiar fórmula del pintor es una música silenciosa de tristeza sobre el pasado. Todas sus obras creadas durante este periodo nos trasladan a un mundo especial lleno de magia. Cada detalle -la ropa, las casas y el paisaje- nos dice que nos transportamos al siglo XVIII. Pero este cuadro no es histórico.
El artista no copia conscientemente el mundo moderno, pero tampoco recrea el pasado. Cada composición creada por él es inventada por él mismo. Lo que importa aquí no es la precisión con la que se transmiten los detalles del carácter histórico. Mucho más importante es el estado de ánimo particular, los motivos líricos y la musicalidad particular.
"Motivo de otoño" es uno de los primeros cuadros de este periodo. Todavía se puede sentir la narración, que queda algo ahogada por la música. Más tarde, las obras de Borisov-Musatov perderán por completo la trama. Lo principal es una peculiar armonía, que se convertiría en el concepto de la obra del pintor en aquella época.
El artista fue capaz de esbozar formas completamente nuevas de desarrollo de la pintura. Se convirtió en un verdadero padre espiritual de artistas que siguieron desarrollando sus ideas. Es increíble la fuerza de su talento poético.
En este cuadro nació un mundo totalmente nuevo, lleno de un romanticismo increíble. Aquí viven personas muy hermosas que están en perfecta armonía con el mundo natural. Si se puede adivinar alguna característica del mundo real, sólo es parcialmente significativa. Lo principal es el sueño al que todo está subordinado. Fue en esta obra maestra del pintor donde se definió el tipo particular de heroína.
Borisov-Musatov, al igual que Gauguin, aspiraba a convertirse en una persona verdaderamente natural, que se adentrara por completo en ella, sintiendo la verdadera unidad y la verdadera armonía.
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El hombre, ataviado con un traje azul pálido y zapatos negros lustrosos, se encuentra en una posición sumisa, con las manos juntas como si implorara clemencia o perdón. La inclinación de su cabeza sugiere desesperación y arrepentimiento. El contraste entre el blanco puro del vestido de la mujer y el azul frío del traje del hombre intensifica la tensión emocional presente en la escena.
El jardín que sirve de telón de fondo es un elemento crucial para comprender la atmósfera general de la obra. La exuberancia de los colores otoñales – rojos, naranjas, amarillos – contrasta con la tristeza palpable entre las figuras humanas. Las hojas caídas sobre el suelo sugieren una pérdida, un final inminente o una belleza que se desvanece. La vegetación densa y enmarañada podría interpretarse como una metáfora de los obstáculos o complicaciones que impiden la reconciliación entre ambos personajes.
El uso de pinceladas sueltas y vibrantes contribuye a crear una sensación de inestabilidad y fragilidad, reforzando el carácter efímero del momento representado. La luz, difusa y suave, baña la escena con un halo melancólico que acentúa la atmósfera de tristeza y desesperanza.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas como el amor no correspondido, la súplica por el perdón, la pérdida y la decadencia. La formalidad de los personajes y su vestimenta sugiere una clase social alta, lo que podría implicar un drama personal con consecuencias sociales significativas. La escena evoca una sensación de anhelo y arrepentimiento, dejando al espectador con una profunda impresión de melancolía y resignación ante el destino. La composición invita a la reflexión sobre las complejidades de las relaciones humanas y la inevitabilidad del cambio y la pérdida.