Clelia’s escape * Pinturicchio (Bernardino di Betto) (c.1452-1513)

Aquí se observa una composición de marcado carácter narrativo, contenida dentro de un formato hexagonal que acentúa su naturaleza episódica y casi teatral. La escena se desarrolla en un paisaje agreste, con una topografía irregular marcada por colinas y vegetación densa, que sugiere un entorno rural y posiblemente peligroso. En el fondo, la silueta de una fortaleza o castillo se alza sobre las montañas, insinuando un contexto histórico o mitológico de cierta importancia.
El foco central recae en cuatro figuras femeninas. Dos de ellas cabalgan un caballo blanco, montado por una mujer ataviada con ropas doradas y acompañada por otra vestida de negro, que la asiste. Sus rostros denotan una expresión serena, casi desafiante, mientras avanzan a través del terreno accidentado. La postura de la amazona en el caballo sugiere determinación y propósito.
En primer plano, dos mujeres se encuentran separadas del grupo principal. Una de ellas está sentada sobre un promontorio rocoso, con una expresión de angustia o desesperación reflejada en su rostro. Su atuendo, de tonos pastel, contrasta con la paleta más rica y terrosa de las figuras que cabalgan. La otra mujer se encuentra a sus pies, aparentemente ofreciéndole consuelo o apoyo, aunque su mirada parece dirigida hacia otro punto del paisaje.
La luz es difusa y uniforme, sin una fuente clara definida, lo cual contribuye a la atmósfera general de misterio y tensión. Los colores son vibrantes pero contenidos, con predominio de tonos verdes, dorados y azules que evocan un sentido de nobleza y peligro inminente.
Subtextualmente, la obra parece aludir a una huida o rescate. La presencia del caballo sugiere movilidad y libertad, mientras que la fortaleza en el fondo podría representar un lugar de opresión o persecución. Las diferentes expresiones faciales de las mujeres sugieren una gama compleja de emociones: miedo, esperanza, determinación y resignación. El contraste entre las figuras que cabalgan y aquellas que permanecen atrás podría simbolizar la división entre quienes escapan y quienes quedan atrás, o entre la acción y la contemplación. La composición en sí misma, con su formato inusual y su disposición equilibrada de figuras, sugiere una historia fragmentada, un momento capturado en medio de una narrativa más amplia.