#26748 Jesus De Perceval

Aquí se observa una escena costera dominada por la figura femenina central y un cielo de tonalidades cálidas. La composición se articula en tres planos principales: el horizonte marino, la zona donde reposa la mujer y el primer plano arenoso.
La artista ha dispuesto a una mujer recostada sobre una especie de estructura vegetal o cama improvisada, con la mirada dirigida hacia el mar. Su postura es relajada, casi abandonada, sugiriendo un estado de placidez o incluso melancolía. La representación del cuerpo humano se caracteriza por una simplificación formal y una marcada expresividad en los volúmenes, donde las curvas se enfatizan mediante el uso audaz del color.
El mar, pintado con pinceladas vigorosas y colores intensos, ocupa una parte considerable de la composición, transmitiendo una sensación de inmensidad y movimiento. En la lejanía, un velero avanza sobre las olas, introduciendo un elemento de dinamismo que contrasta con la quietud de la figura femenina.
El suelo arenoso se presenta como una superficie texturizada, salpicada de puntos oscuros que sugieren sombras o elementos enterrados. A su lado, un cesto de mimbre añade un toque doméstico y cotidiano a la escena.
Más allá de la representación literal de una mujer en la playa, esta pintura parece explorar temas relacionados con la feminidad, el reposo, la contemplación y la conexión con la naturaleza. La figura femenina, aislada pero no solitaria, podría interpretarse como un símbolo de introspección o de búsqueda personal. El velero distante evoca la idea del viaje, tanto físico como espiritual, mientras que el entorno marino sugiere una sensación de libertad y vastedad. La paleta cromática, con sus contrastes entre los tonos cálidos del cielo y los fríos del mar, contribuye a crear una atmósfera ambivalente, donde la alegría y la tristeza parecen coexistir. La técnica pictórica, con su pincelada libre y expresiva, refuerza esta sensación de espontaneidad y emotividad.