148 Dante and Beatrice before Thomas Aquinas, who presents the two to Dominic and Francis, both standing on winged cherubim Divina Commedia (1444-1450)

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional y alegórico, desplegada sobre un fondo celeste intenso que acentúa la trascendencia del evento representado. El espacio se divide en dos planos: uno inferior, con una representación esquemática de un paisaje urbano salpicado de torres y edificaciones, y otro superior, dominado por figuras etéreas suspendidas en el aire.
En primer plano, dos figuras vestidas con hábitos religiosos son presentadas ante una figura central irradiante, envuelta en una aureola dorada que la eleva sobre los demás personajes. La postura de estas dos primeras figuras denota respeto y sumisión; sus manos están alzadas en un gesto de reverencia hacia el individuo iluminado. La figura central, a su vez, parece extender la mano con benevolencia, como si otorgara una bendición o presentase a las otras dos figuras.
A la izquierda del conjunto, una figura alada se aproxima, extendiendo su brazo en dirección a los personajes centrales. Su vestimenta, de colores contrastantes –rojo y azul–, le confiere un aire de dinamismo y movimiento, sugiriendo una intervención divina o celestial. La disposición de sus alas, amplias y ondulantes, refuerza la impresión de vuelo y ascensión espiritual.
El uso del dorado es fundamental en esta pintura. No solo define la aureola que rodea a la figura central, sino también los detalles de las vestimentas y el halo luminoso que emana de ella. Este empleo abundante del oro simboliza lo sagrado, la divinidad y la iluminación espiritual. La técnica pictórica, con su marcado contorno y colores planos, es característica de un estilo medieval, posiblemente italiano, donde la claridad narrativa prima sobre el realismo.
Subyace en esta escena una compleja red de significados. La presentación de los dos religiosos ante la figura central podría interpretarse como una alegoría del conocimiento teológico o de la transmisión de la fe. La presencia de la figura alada sugiere la intervención divina, un guiado celestial hacia la verdad espiritual. El paisaje urbano difuminado en el fondo puede simbolizar el mundo terrenal, contrastando con la elevación y pureza de los personajes celestiales. La composición, en su conjunto, invita a la contemplación y a la reflexión sobre temas como la fe, la iluminación divina y la jerarquía religiosa. La disposición de las figuras, cuidadosamente equilibrada, transmite una sensación de armonía y orden cósmico.