Gauguin, Paul – Cake Hermitage ~ part 04
Hermitage ~ part 04 – Gauguin, Paul - Cake
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La obra de Gauguin representa algo diferente de las realidades habituales. Hay un enfoque poco convencional del color, la línea y la saturación en sus cuadros en general. Este enfoque de las obras se convirtió en el estilo destacado del artista. Otra característica de la obra de Gauguin es que es monumental en cierto modo. En otras palabras, donde parece que el movimiento es inevitable, hay paz y tranquilidad.
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Descripción del cuadro "Pastel" de Paul Gauguin
La obra de Gauguin representa algo diferente de las realidades habituales. Hay un enfoque poco convencional del color, la línea y la saturación en sus cuadros en general. Este enfoque de las obras se convirtió en el estilo destacado del artista.
Otra característica de la obra de Gauguin es que es monumental en cierto modo. En otras palabras, donde parece que el movimiento es inevitable, hay paz y tranquilidad. El artista habló de ello como una forma de conectar al hombre con la naturaleza.
En todo esto hay una protesta de Gauguin que puede justificarse si se conoce su vida.
Nació en el seno de una decente familia de periodistas, se educó, viajó, luego tomó un trabajo en un banco en Francia, consiguió una esposa e hijos, de los cuales el artista tuvo cinco. Más tarde, Gauguin adquirió una colección de cuadros, lo que supuso el inicio de su trayectoria artística. Parece que se cumplen las normas de una familia burguesa. Sin embargo, inmediatamente después de la pasión por el arte, el artista deja su trabajo. Esta medida involuntaria dice mucho de la seriedad de sus intenciones con respecto a la creatividad. Pero la falta de trabajo ha obligado al hombre a cambiar radicalmente su modo de vida. Deja a su mujer y a sus hijos en Copenhague y se va de viaje, literalmente.
El reconocimiento de la sociedad, el artista lo logró sólo después de su muerte. Dedicó su vida a la pintura y los lienzos, pintando el mundo a su manera. Uno de los mejores ejemplos de este tipo de obras fue el cuadro Pie.
Cabe destacar los colores poco naturales de los elementos: tierra, cielo y agua. Las siluetas humanas de la obra están pintadas a la manera del antiguo Egipto: aquí hay una simplificación de las líneas, y la representación de personajes de perfil y con el brazo doblado, que se encuentra a menudo en los dibujos de Egipto. La falta de naturalidad de las poses también se puede atribuir aquí. Esta visión de la creatividad se convirtió en la marca de Paul Gauguin, pero sólo muchos años después.
No se puede comentar Por qué?
La figura central, un hombre sentado en posición frontal, sostiene un recipiente que parece contener alimento. Su expresión es serena, casi absorta, mientras ofrece el contenido a otra figura reclinada a su derecha. Esta última, una mujer, se encuentra tendida sobre lo que podría interpretarse como un tapiz o tela de colores vivos, y con gesto similar, recibe la ofrenda. Un niño pequeño, situado en la parte inferior derecha del plano, observa la escena con curiosidad, extendiendo sus manos hacia el alimento.
La composición es deliberadamente plana, sin una marcada perspectiva que genere profundidad. Las figuras se presentan con formas simplificadas, casi esquemáticas, y los contornos son definidos por líneas gruesas y expresivas. La paleta de colores es cálida y terrosa, dominada por ocres, marrones y amarillos, contrastados con el azul intenso del océano y las montañas.
Más allá de la representación literal de una comida compartida, la pintura parece sugerir un ritual o una tradición cultural. El gesto de ofrecer alimento podría simbolizar generosidad, hospitalidad o incluso una conexión espiritual con la naturaleza. La quietud de los personajes y la atmósfera serena del paisaje contribuyen a crear una sensación de armonía y paz.
El autor ha logrado transmitir una impresión de exotismo y autenticidad, evocando un mundo lejano y diferente al suyo propio. No obstante, también se percibe una cierta melancolía subyacente, como si el artista estuviera contemplando la fragilidad de esta cultura frente a la inevitable influencia del mundo exterior. La escena, aunque aparentemente idílica, deja entrever una reflexión sobre la pérdida y el cambio.