Separation Alexey Korzukhin (1835-1894)
Alexey Korzukhin – Separation
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Pintor: Alexey Korzukhin
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La obra de Alexei Korzukhin está dedicada a la pintura doméstica de género, suele elegir motivos de cuadros de la vida cotidiana, que contempla y describe, expresando su simpatía por sus héroes. El lienzo está realizado en colores serenos y tranquilos, correspondientes al tema elegido. El lienzo representa a la familia de un terrateniente en su casa. Están despidiendo a su hijo, un adolescente que está de vacaciones en el Cuerpo de Cadetes. A la izquierda, en primer plano, la madre está sentada en una silla con su hijo, bastante crecido, sentado en su regazo, vestido con su uniforme militar y listo para partir.
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Descripción del cuadro de Alexei Korzukhin "La despedida" (1872)
La obra de Alexei Korzukhin está dedicada a la pintura doméstica de género, suele elegir motivos de cuadros de la vida cotidiana, que contempla y describe, expresando su simpatía por sus héroes. El lienzo está realizado en colores serenos y tranquilos, correspondientes al tema elegido. El lienzo representa a la familia de un terrateniente en su casa. Están despidiendo a su hijo, un adolescente que está de vacaciones en el Cuerpo de Cadetes.
A la izquierda, en primer plano, la madre está sentada en una silla con su hijo, bastante crecido, sentado en su regazo, vestido con su uniforme militar y listo para partir. La mujer está ansiosa por la inminente separación. Sin embargo, sabe que es necesario, pero quiere prolongar los momentos de despedida, y los aprovecha para una última sesión informativa. El artista ha retratado admirablemente esta acción con una expresión facial de ansiedad y un gesto de la mano con el dedo índice extendido. El niño, en cambio, no mira a su madre, desviando la mirada hacia un lado, ya está mentalizado para salir de la casa. El autor muestra el carácter de sus personajes a través de los matices del color y la precisión de los detalles.
El artista es preciso en su representación de los elementos de la ropa y el mobiliario. La mujer lleva un vestido elegante con volantes a rayas rojas y grises, su cabeza está cubierta con un pañuelo de encaje negro, en su mano lleva un pañuelo blanco como la nieve, con el que se seca las lágrimas sin querer. El chico va vestido con un abrigo largo y oscuro con rayas rojas de uniforme en los ojales, un pañuelo amarillo rayado bajo las charreteras, cruzado sobre el pecho. En sus manos sostiene su tocado. Detrás de la silla se encuentra una mujer mayor, también ya vestida de viaje y con una bolsa de viaje, dispuesta a acompañar al joven a su lugar de estudio.
Frente a este grupo de personajes está sentado en un sofá, recostado, su padre sostiene un reloj con cadena en la mano, un recordatorio de la hora. También lleva un uniforme desabrochado con ojales rojos, charreteras y rayas en los pantalones. Está apoyado en un sofá con la otra mano y su cara expresa ansiedad y preocupación. El artista ha pintado meticulosamente todos los detalles del escenario: la mesa con un mantel blanco como la nieve puesta para el té, los retratos en la pared, una silla con un periódico sin leer y el bastón de su padre. El cuadro transmite una escena familiar en una casa en la que la gente es consciente de su sentido del deber, enviando a su único hijo a servir.
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La mujer, vestida con ropas elaboradas, inclina su rostro hacia el del niño, quien parece estar a punto de emprender un viaje o separarse de ella. Su gesto es de profunda melancolía, casi desesperación, mientras que la mirada del niño se dirige hacia otro lugar, posiblemente hacia lo desconocido que le espera. La tensión emocional entre ambos es palpable y constituye el núcleo central de la pintura.
El hombre mayor, sentado en un sillón con una expresión severa y distante, parece ser el responsable de esta separación. Su postura relajada contrasta con la angustia visible en la mujer y el niño, sugiriendo una autoridad inamovible y una decisión ya tomada. La presencia del sombrero apoyado en el suelo refuerza la idea de un viaje inminente.
En el extremo izquierdo, una anciana observa la escena con semblante sombrío. Su atuendo sencillo y su posición ligeramente alejada sugieren que es una sirvienta o familiar cercana a la familia, testigo silencioso de este momento doloroso. La cesta que sostiene podría simbolizar los recuerdos y las pertenencias que se dejan atrás.
El uso del claroscuro acentúa el dramatismo de la escena. La luz ilumina principalmente a las figuras centrales, mientras que el resto del espacio permanece en penumbra, creando una atmósfera opresiva y cargada de significado. La paleta de colores es rica y cálida, pero los tonos oscuros predominan, reforzando la sensación de tristeza y pérdida.
Subyacentemente, esta pintura explora temas como la obligación familiar, el sacrificio personal y la transición a la adultez. Se intuye una historia compleja detrás de este momento capturado: quizás un joven destinado a seguir una carrera militar o a asumir responsabilidades que lo alejan de su hogar y de sus seres queridos. La obra invita a la reflexión sobre las presiones sociales y las expectativas impuestas a los individuos, especialmente en contextos históricos específicos donde el deber familiar prevalecía sobre los deseos personales. La composición, con su disposición triangular formada por la mujer, el niño y el hombre, sugiere una jerarquía de poder y un destino inevitable que pesa sobre el joven protagonista.