Feeding The Crows (Abraxsis) Rolando Cyril

Aquí se observa una escena invernal de marcada atmósfera melancólica y desolación. La composición central la ocupa una figura humana, presumiblemente un niño o joven, sentado sobre la nieve. Su postura es encorvada, con el rostro oculto tras una mano, lo que sugiere abatimiento, dolor o quizás una introspección profunda. La vestimenta, de tonos oscuros y sobrios, acentúa su aislamiento en este paisaje gélido.
El entorno está dominado por un tronco arbóreo monumental, de textura rugosa y coloración terrosa, que se eleva como un guardián silencioso sobre la figura central. La nieve cubre el suelo, difuminando los contornos y contribuyendo a una sensación de frialdad y vacío. La luz es tenue y uniforme, sin sombras marcadas, lo que intensifica la atmósfera onírica y etérea.
Un elemento crucial de la obra son las aves corvas que surcan el espacio aéreo y se posan sobre la nieve. Su presencia es constante y amenazante; no parecen depredadores agresivos, sino más bien carroñeros, observando con indiferencia al personaje central. El número considerable de cuervos sugiere una sensación de opresión o incluso un destino inevitable.
La pintura plantea varias interpretaciones subtextuales. La figura sentada podría representar la vulnerabilidad humana frente a las adversidades de la vida, el duelo, la pérdida o la soledad existencial. El tronco arbóreo puede simbolizar la fuerza ancestral, la sabiduría o la inmovilidad ante el sufrimiento. Los cuervos, tradicionalmente asociados con la muerte y los presagios, podrían aludir a una fatalidad ineludible o a la inevitabilidad del declive.
La paleta de colores, restringida a tonos fríos como blancos, grises y marrones, refuerza el tono sombrío y melancólico de la obra. La composición vertical acentúa la sensación de aislamiento y desamparo del personaje central frente a un mundo implacable. En conjunto, la pintura evoca una reflexión sobre la fragilidad humana, la pérdida y la confrontación con lo inevitable.