Dauphine Marie-Josephe de Saxe (1731-1767) Jean Marc Nattier

Aquí se observa un retrato de una mujer joven, presumiblemente perteneciente a la nobleza, dada su indumentaria y pose. La figura ocupa el primer plano, sentada sobre un tapiz oscuro que contrasta con la luminosidad de sus ropas. El fondo, difuminado, sugiere un paisaje abierto, posiblemente un jardín o parque, aunque carece de detalles precisos, sirviendo más como una extensión neutra para destacar a la retratada.
La mujer está vestida con un atuendo sumamente elaborado: un vestido de seda blanca adornado con motivos florales en tonos rosados y rojos, realzado por intrincadas aplicaciones doradas que delinean el escote y los bordes del vestido. El cuello está cubierto por una cascada de encaje, y su cabello, peinado a la moda de la época, se eleva en un elaborado recogido decorado con flores naturales. Una corona, ligeramente visible bajo el encaje, insinúa su rango social elevado. En sus manos sostiene un abanico cerrado, que sirve como un elemento compositivo adicional y refuerza la formalidad del retrato.
La iluminación es suave y uniforme, enfocándose en el rostro de la retratada. El artista ha empleado una técnica que busca resaltar la piel porcelana y los labios pintados con un tono carmín intenso, características asociadas a la belleza idealizada de la época. La mirada directa al espectador transmite una sensación de dignidad y compostura, aunque también se puede percibir una ligera melancolía en sus ojos.
Más allá de la representación literal, el retrato parece transmitir mensajes sobre estatus social, poder y feminidad dentro del contexto aristocrático. El cuidado extremo en los detalles de la vestimenta y el peinado subraya la importancia de la apariencia y la ostentación como símbolos de pertenencia a una élite privilegiada. La pose formal y la mirada serena sugieren un ideal de nobleza y virtud, mientras que el paisaje difuminado alude a la vastedad de los dominios y las responsabilidades inherentes a su posición. El abanico, además de su función ornamental, podría interpretarse como un símbolo de coquetería contenida o de poder discreto. En conjunto, la obra se presenta como una declaración visual del estatus social y la identidad de la retratada dentro de una sociedad jerárquica y formalizada.