#10528 Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi) (1609-1685)

En esta composición pictórica, se observa una escena de marcada verticalidad y simbolismo religioso. La figura central es una mujer, ataviada con un manto azul intenso que contrasta con la luminosidad que emana de su rostro y cabeza velada. Sostiene en sus brazos a un niño pequeño, cuya mirada se dirige hacia la figura femenina arrodillada a sus pies.
Esta última, vestida con ropajes ocre y beige, presenta una actitud de devoción y súplica, con las manos juntas en señal de oración y los ojos elevados hacia la mujer superior. La postura de rodillas acentúa su humildad y dependencia ante la divinidad representada.
En el cielo, envuelto en nubes vaporosas, se aprecian tres querubines que parecen participar en la escena, uno de ellos sosteniendo una corona de laureles. Esta ubicación celestial refuerza la naturaleza trascendente del evento representado. Un halo luminoso rodea a la figura femenina principal, enfatizando su carácter sagrado y divino.
La paleta cromática es rica en tonos cálidos y fríos, con el azul profundo del manto contrastando con los dorados y ocres de las vestimentas. La iluminación es teatral, creando fuertes claroscuros que modelan las figuras y dirigen la atención hacia los rostros y gestos expresivos.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de intercesión, devoción maternal y la búsqueda de gracia divina. El gesto de súplica de la figura arrodillada sugiere una petición o un acto de contrición ante una autoridad superior. La presencia de los querubines con la corona alude a la recompensa celestial y el reconocimiento divino. La composición en su conjunto transmite una sensación de reverencia, esperanza y conexión espiritual entre lo terrenal y lo divino. El objeto que se encuentra sobre el suelo, presumiblemente una espada, podría simbolizar poder o victoria, quizás ofrecida como un sacrificio o señal de sumisión a la voluntad divina.