309px-Carlo Crivelli 082 Carlo Crivelli (c.1430-1495)

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter devocional. Una figura femenina, presumiblemente la Virgen María, ocupa el centro del plano, sentada sobre un trono ricamente decorado con motivos florales y arquitectónicos que sugieren un espacio sagrado. La paleta cromática es cálida, dominada por tonos ocres, rojizos y dorados, que contribuyen a una atmósfera de solemnidad y recogimiento.
La Virgen sostiene en su regazo a un niño pequeño, cuya anatomía se presenta con cierta idealización y delicadeza. El gesto del infante, al extender la mano hacia el espectador, transmite una sensación de cercanía y vulnerabilidad. La Virgen, por su parte, muestra una expresión serena y contemplativa, con los ojos dirigidos hacia arriba, posiblemente en oración o meditación. Su vestimenta, un manto drapeado que cubre un vestido de color más oscuro, acentúa la nobleza y el carácter divino de la figura.
El fondo, aunque algo difuso, revela detalles arquitectónicos y una profusión de flores, entre las cuales destacan rosas, símbolo tradicional de la Virgen María. La luz incide sobre las figuras desde un punto indeterminado, creando contrastes suaves que modelan los volúmenes y resaltan la textura de las telas.
Más allá de la representación literal de una escena religiosa, esta pintura parece explorar temas como la maternidad, la divinidad y la intercesión. El trono, con su ornamentación elaborada, simboliza el poder y la autoridad de la Virgen, mientras que la delicadeza del niño sugiere su inocencia y pureza. La mirada dirigida hacia arriba por parte de la Virgen invita a la reflexión sobre lo trascendente y la conexión entre el mundo terrenal y el divino. Se intuye una intención didáctica, buscando inspirar devoción y contemplación en el espectador. El uso de la perspectiva es limitado, propio del estilo de la época, enfocándose más en la representación simbólica que en la fidelidad realista.