375px-Carlo Crivelli 041 Carlo Crivelli (c.1430-1495)

Aquí se observa una representación de figura femenina en perfil, dentro de un marco arqueado con decoración dorada. La composición es vertical y austera, centrada en la dama que ocupa casi todo el espacio visible. Su rostro, de facciones delicadas y expresión serena, está iluminado por una luz suave que resalta su tez pálida y sus cabellos rojizos recogidos bajo un velo.
La figura sostiene en una mano un estandarte con franjas blancas y rojas, mientras que en la otra porta un ramisco de laurel o palma, símbolos comúnmente asociados a la victoria, la paz o el martirio. La vestimenta es rica y compleja: un vestido rojo con mangas verdes, adornado con detalles intrincados y una fina encaje alrededor del cuello. La meticulosidad en la representación de los tejidos sugiere una atención al detalle característica de la época.
El fondo dorado, aunque aparentemente uniforme, presenta sutiles variaciones tonales que añaden profundidad a la imagen. La ausencia de un paisaje o contexto ambiental refuerza el carácter simbólico y devocional de la obra.
Más allá de lo puramente descriptivo, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre la virtud, la fe y el poder. El estandarte podría aludir a una identidad política o religiosa específica, mientras que las ramas de laurel/palma enfatizan un triunfo espiritual o una recompensa divina. La serenidad del rostro femenino transmite una sensación de resignación y fortaleza interior, invitando a la contemplación sobre temas trascendentales. La palidez de su piel, contrastada con los colores vibrantes de su vestimenta, podría simbolizar la pureza frente a la riqueza terrenal. En definitiva, se trata de una obra que, a través de su formalismo y simbolismo, busca evocar un estado emocional elevado y conectar al espectador con lo sagrado.