ls ContemporaryArt SWD 02 Joaquin Mateo Robles

En esta pintura, se observa una escena urbana fragmentada y descontextualizada. El autor ha dispuesto un paisaje que parece combinar elementos arquitectónicos de diferentes épocas y lugares, creando una atmósfera onírica y a la vez inquietante. Predominan las estructuras verticales: arcos ojivales, muros de piedra tosca, lo que sugiere una construcción antigua, posiblemente religiosa o palaciega. Sin embargo, estas formas clásicas se ven interrumpidas por la presencia de un poste de luz moderno, introduciendo una disonancia temporal y espacial.
La perspectiva es inestable; los planos se superponen sin una lógica clara, generando una sensación de profundidad ambigua y desorientación. La paleta cromática es terrosa, con predominio de ocres, marrones y grises, que refuerzan la impresión de decadencia y abandono. Destacan algunos toques de verde en la vegetación incipiente que se abre paso entre las piedras, insinuando una lucha por el renacimiento o la supervivencia.
El autor parece interesado en explorar la relación entre lo antiguo y lo moderno, lo sagrado y lo profano, lo natural y lo artificial. La yuxtaposición de elementos dispares sugiere una reflexión sobre la memoria colectiva, la transformación del paisaje urbano y la fragilidad de las estructuras culturales. La pintura no ofrece una narrativa lineal; más bien, invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva.
El uso de pinceladas gruesas y texturizadas contribuye a la atmósfera densa y opresiva de la obra. La luz es difusa y poco definida, lo que acentúa el carácter misterioso y enigmático del lugar representado. Se intuye una historia oculta tras las ruinas, un pasado que se resiste a ser olvidado o comprendido completamente. El marco oscuro que rodea la imagen intensifica aún más esta sensación de aislamiento y misterio.