pic09332 Koson

Aquí se observa una composición centrada en dos aves: un gallo y una gallina. El gallo, situado en primer plano y ligeramente descentrado a la izquierda, domina la escena con su postura erguida y su cresta prominente. Su pico está abierto en lo que parece ser un canto o un grito, transmitiendo una sensación de vitalidad y alerta. La paleta de colores utilizada para el gallo es rica, con blancos, negros y toques de rojo que resaltan sus plumas.
La gallina, ubicada más abajo y a la derecha del gallo, se muestra en una posición más sumisa, con la cabeza inclinada y el cuerpo ligeramente agachado. Su coloración es más apagada, predominando los tonos ocres y amarillentos, lo que acentúa su papel subordinado frente al gallo.
El fondo presenta un degradado de colores cálidos, desde un rosa pálido en la parte superior hasta un tono más anaranjado en la base. Esta gradación contribuye a crear una atmósfera serena y difusa, que contrasta con la energía del gallo. La textura del terreno sobre el que se posan las aves es sugerida mediante pinceladas rápidas y expresivas, aportando una sensación de movimiento y organicidad.
La disposición de los elementos sugiere una jerarquía natural entre los dos animales. El gallo, como símbolo tradicional de masculinidad, poder y fertilidad, ocupa la posición dominante, mientras que la gallina representa la feminidad y la maternidad en un papel secundario. El canto del gallo podría interpretarse como una declaración de dominio o una llamada a despertar, mientras que la actitud de la gallina sugiere sumisión y aceptación de ese orden establecido.
Más allá de la representación literal de las aves, la obra parece explorar temas relacionados con el poder, la autoridad y los roles sociales dentro de un sistema jerárquico. La simplicidad compositiva y la paleta de colores limitada refuerzan la claridad del mensaje y contribuyen a crear una sensación de equilibrio y armonía en la escena. El pequeño sello o firma en la esquina inferior derecha añade un elemento de autenticidad y personalización a la obra, indicando la presencia del artista como creador y testigo de este microcosmos animal.