The Two Fridas Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo – The Two Fridas
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 729×733 px (0,1 Mb)
Pintor: Frida Kahlo
El cuadro Dos Fridas fue pintado en 1939. La artista se pintó a sí misma. Los materiales utilizados para la obra fueron lienzo y óleo, y las dimensiones del lienzo son 173 por 173 centímetros. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. El difícil destino de Frida Kahlo, la autora del cuadro, también dejó una huella en su arte. En sus cuadros, la realidad es dolorosa, refractada y surrealista.
Descripción del cuadro de Frida Kahlo "Las dos Fridas"
El cuadro Dos Fridas fue pintado en 1939. La artista se pintó a sí misma. Los materiales utilizados para la obra fueron lienzo y óleo, y las dimensiones del lienzo son 173 por 173 centímetros. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México.
El difícil destino de Frida Kahlo, la autora del cuadro, también dejó una huella en su arte. En sus cuadros, la realidad es dolorosa, refractada y surrealista. Frida crea su propia realidad, escapando en ella de la vida real y de sus angustias, escondiéndose de las penurias y de las innumerables enfermedades. Tal vez, en cierta medida, para Frida Kahlo la pintura fue una herramienta de curación, que le ayudó a liberar lo que estaba embotellado en su alma. En cierto modo, desde sus propios lienzos, Frida era una amiga imaginaria para sí misma.
Veamos el cuadro "Las dos Fridas". Muestra a dos mujeres con atuendo festivo sentadas y cogidas de la mano. Ambas mujeres tienen la misma cara. Sus cajas torácicas asoman, revelando corazones rojos y brillantes con arterias incisas. Una de las mujeres sostiene unas tijeras y su vestido blanco como la nieve está salpicado de sangre. En el fondo hay gruesas nubes negras.
Es un cuadro lúgubre, pero la ocasión no fue la más agradable: Frida lo pintó bajo la impresión de la separación de su marido. Diego Rivera también era un artista mexicano, y su relación era tormentosa y vibrante, y pasar por una separación era muy difícil para una mujer. Kahlo dijo que Diego estaba enamorado de una Frida y ella se convirtió en otra, y representa a ambas Fridas en este cuadro. Una de ellas es mexicana, la otra europea, como se puede deducir de sus vestidos.
El cuadro "Las dos Fridas" está lleno de dolor, pero al mismo tiempo tiene un gran valor artístico. Las imágenes memorables, la fuerza del impacto, el simbolismo, todo ello hace que sea una verdadera obra de arte.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Comentarios: 1 Ответы
Картина «Две Фриды» была написана Фридой Кало в 1939 году после развода с мужем Диего Ривера. На ней изображены две сдвоенные сидящие на скамейке женщины. Они держатся за руки, а сердца их соединены общей аортой.
Одна из дам одета в белое кружевное платье, в руках она держит окровавленные ножницы. Ее сердце видно через одежду – это вызывает боль. Возможно, она сама разрезала этот орган и врезалась в аорту, соединяющую ее с женщиной, сидящей рядом.
Вторая из героинь одета в красочную одежду: темно-синюю рубашку с золотым поясом и зеленую юбку, а в руках держит маленький амулет. В фоновом изображении можно увидеть интенсивно темно-синее небо, на котором собираются тучи.
Изображение Кало является визуальным анализом чувств, которые сопровождали художницу после расставания с мужем. Принцип композиции произведения является игрой сходства и контраста. Можно предположить, что мы имеем дело с конфронтацией образа Фриды из прошлого с ее действительным изображением. Женщина, одетая в цветное платье со здоровым сердцем – это аллегория духовного состояния художницы перед расставанием с Диего. Это лицо показано счастливым, что подчеркивает цвет ее платья, а также женщина держит в руках амулет, который символизирует благоприятный талисман.
Художница обращается здесь к родному быту и фольклору Мексики, где магия играет важную роль в формировании психоэмоциональной жизни человека. Без амулетов женщина не может обеспечить себе любовь возлюбленного. Каждое ее действие должны поддержать сверхъестественные силы.
В свою очередь, вторая Фрида – это женщина после переживаний. В ее руках уже нет магического амулета, здесь острые ножницы, которыми она причиняет себе боль, к тому же сильно ранит сердце и пересекает аорту, соединяющую ее с собой из прошлого.
Две фигуры служат Кало до появления ее финальной метаморфозы. Фрида показывает, что уже никогда не будет такой, как прежде, ее сердце наполнено болью, и она навсегда рассталась с прошлым. Этот факт дополнительно подчеркивается тревожной картиной неба, на котором собираются грозовые тучи. Темой изображения, таким образом, являются женские страдания из-за несчастной любви. Оказывается, она так захвачена этим чувством, что такая потеря равносильна потери прежней идентичности и внутренней жизни.
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: gente, mujer, dos, vestir, vestir, velo, hombre, niña, retrato, niño, amor, tres, al aire libre, felicidad, falda, tradicional, disfraz, grupo, divertido.
Tal vez sea un cuadro de dos mujeres sentadas una al lado de la otra, una cogida de la mano.