4ardstrandDPict Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – 4ardstrandDPict
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Pintor: Edvard Munch
El cuadro fue pintado al óleo sobre lienzo en 1919. Pertenece a la obra tardía del artista. Pintado en el estilo del expresionismo. Edvard Munch es un artista noruego. Creó cuadros para teatros y fue artista gráfico. Se graduó en la Real Escuela de Dibujo. Mientras trabajaba en Francia, Munch se vio fuertemente influenciado por las obras de Gauguin y Van Gogh, lo que se aprecia en una cierta similitud de sus cuadros con esos artistas.
Descripción del cuadro de Edvard Munch El asesino en el callejón
El cuadro fue pintado al óleo sobre lienzo en 1919.
Pertenece a la obra tardía del artista. Pintado en el estilo del expresionismo.
Edvard Munch es un artista noruego. Creó cuadros para teatros y fue artista gráfico. Se graduó en la Real Escuela de Dibujo. Mientras trabajaba en Francia, Munch se vio fuertemente influenciado por las obras de Gauguin y Van Gogh, lo que se aprecia en una cierta similitud de sus cuadros con esos artistas. Las obras de los grandes impresionistas habían dejado una huella indeleble en él, pero Munch creó su propio estilo: el expresionismo.
En sus creaciones pintó diversos miedos y emociones humanas. Retrató la relación eterna entre un hombre y una mujer. También retrata el amor, el odio, la vida y la muerte, la muerte y la salvación.
Es difícil explicar por qué el artista eligió ese tema para su cuadro El asesino del callejón. Y sin embargo, no puede dejar a nadie indiferente.
El cuadro representa a un asesino que huye y que ha cometido su atrocidad. Su cara está pintada con gráficos sencillos, pero incluso estos puntos en lugar de ojos muestran las emociones del asesino. En el fondo, Munch representa una ciudad, como si quisiera mostrar que el asesino cometió intencionadamente el mal lejos de los ojos de la gente. El cuadro está dibujado como si fuera un escolar que ha decidido gastar una broma a su profesor: las líneas y el escenario están representados de forma muy sencilla.
El asesino intenta huir de la escena lo más rápido posible y sus expresiones faciales son aterradoras. Por los golpes cerca del ojo izquierdo, los labios y las cejas podemos concluir que su víctima se ha resistido. En el centro está el cuerpo. El artista no lo ha dibujado con claridad. Podemos juzgar que es la víctima por el contorno del cuerpo. Sigue siendo un misterio por qué el asesino la mató y por qué ese tema era importante para Munch. Lo que le llevó a pintar este lienzo...
Hay poetas que han escrito poemas sobre el tema de este cuadro de Munch.
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La figura central, representada con trazos sencillos y colores apagados, parece absorta en sus pensamientos, su expresión ambigua entre la melancolía y la resignación. La proximidad de la figura al espectador intensifica la sensación de aislamiento y vulnerabilidad. El rostro, aunque reconocible, carece de detalles que permitan una identificación precisa, sugiriendo una representación más universal del individuo frente a la inmensidad del mundo.
Los árboles, despojados de su follaje, se erigen como testigos silenciosos de un estado emocional turbulento. Sus troncos oscuros y retorcidos contribuyen a la atmósfera sombría que impregna el cuadro. La línea del horizonte está baja, acentuando la verticalidad de los árboles y la sensación de encierro.
El paisaje tras la figura, aunque presenta elementos arquitectónicos reconocibles (edificios, un puente), se ve desprovisto de vitalidad. Los colores son fríos y apagados, reforzando el tono melancólico general. La luz es difusa y carente de calidez, contribuyendo a una sensación de opresión psicológica.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas como la soledad, la alienación y la fragilidad humana frente a un entorno hostil. La figura solitaria podría interpretarse como una metáfora del individuo moderno, desorientado y aislado en un mundo cada vez más complejo e impersonal. La ausencia de color vibrante y la simplificación de las formas sugieren una búsqueda de la esencia emocional por encima de la representación realista. El camino que se pierde entre los árboles puede simbolizar una trayectoria incierta o una búsqueda sin fin. En definitiva, el cuadro transmite una profunda sensación de angustia existencial y desasosiego interior.