img716 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – img716
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Pintor: Edvard Munch
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Y aquí está Munch frente a nosotros. Sí, sí. Se trata del mismo artista que nos pintó El grito, que se ha convertido en la obra maestra más robada y no hay seguridad que pueda guardar este lienzo entre las paredes de ningún museo, ni siquiera una caja fuerte. "El Grito" ha sido robado en todas partes e incluso falsificado y sólo gracias a la vigilancia de los expertos se encontró la falsificación a tiempo para salvar el original. El cuadro del lienzo es el mismo Munch.
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Descripción del cuadro de Edvard Munch Autorretrato con una botella de vino
Y aquí está Munch frente a nosotros. Sí, sí. Se trata del mismo artista que nos pintó El grito, que se ha convertido en la obra maestra más robada y no hay seguridad que pueda guardar este lienzo entre las paredes de ningún museo, ni siquiera una caja fuerte. "El Grito" ha sido robado en todas partes e incluso falsificado y sólo gracias a la vigilancia de los expertos se encontró la falsificación a tiempo para salvar el original.
El cuadro del lienzo es el mismo Munch. Míralo de cerca, está frunciendo el ceño y probablemente esté esperando su almuerzo. En algún lugar de la distancia hay camareros que se toman su tiempo para servirle, y él está esperando. Y otra persona también está sentada en un rincón, esperando que le tomen el pedido.
Munch no se retrató con el ceño fruncido, sino con cansancio. Había pasado demasiado tiempo y se había establecido como el artista del que todo el mundo hablaba. Se ha hablado de él, pero precisamente por los escándalos que rodean a sus cuadros. El mismo "Grito" indignó a algunos críticos y echaron espumarajos por la boca de que no pertenecía a la Academia de Bellas Artes, pero él no lo buscó especialmente.
Básicamente sólo quería una cosa: el reconocimiento de su capacidad creativa y la oportunidad de ganar dinero para la familia. En principio, aspiraciones normales. Pero como pecado, al público no le importaba mucho, y a menudo escuchaba la opinión de los críticos, lo que no gustaba a los artistas, y tampoco a Munch.
El autorretrato era superficial. Sólo marcó los rasgos de su rostro y no pintó los detalles. Lo principal en este autorretrato son los ojos y las manos. Estos últimos están doblados en su regazo y ligeramente apretados. Esto no es desesperación, es paciencia. Espera pacientemente a que le sirvan la cena, el vino ya se lo ha bebido.
El fondo también es muy esquemático: hileras de mesas con manteles blancos, paredes y ventanas de colores. Y los rostros de las figuras del fondo no son visibles en absoluto. Por eso, al concentrar toda su atención en sí mismo, no pinta el entorno con detalle. Y este es quizás el autorretrato más preciso y fiel del artista.
Comentarios: 1 Ответы
Картина «Автопортрет с бутылкой вина», 1906 год.
No se puede comentar Por qué?
La composición es notable por la presencia de otras figuras difusas en segundo plano. Se distinguen dos personas vestidas de negro, situadas detrás del hombre principal, y una tercera figura parcialmente visible en la parte posterior del espacio. Estas figuras se presentan de manera borrosa, casi espectral, lo que contribuye a una atmósfera de aislamiento y soledad que envuelve al protagonista.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos y verdes oscuros, con toques de rojo en los asientos y un objeto sobre la mesa (posiblemente una botella o jarra). La luz, aunque presente, parece filtrarse a través de ventanas o aberturas, creando sombras que acentúan el dramatismo de la escena. La iluminación no es uniforme; algunas áreas están más iluminadas que otras, lo que genera un efecto de profundidad y misterio.
En cuanto a los subtextos, la pintura evoca una sensación de alienación y desconexión. El hombre parece absorto en sus propios pensamientos, ajeno al entorno circundante y a las personas que le rodean. La presencia de las figuras difusas podría interpretarse como una representación de la soledad inherente a la experiencia humana, o quizás como una metáfora de la pérdida o el duelo. La disposición de los elementos sugiere una narrativa fragmentada, donde la comunicación es interrumpida y la conexión personal se ve comprometida. El espacio interior, confinado y delimitado, refuerza esta sensación de encierro emocional. La mesa con la copa y el plato vacío podría simbolizar una ausencia o un anhelo insatisfecho.