Berlin girl,1906, SF Museum of fine arts Edvard Munch (1863-1944)

Aquí se presenta un retrato de una joven mujer, ejecutado en un tono sepia que domina la composición. La figura ocupa el centro del plano, con un encuadre vertical que enfatiza su rostro y cabello. El autor ha empleado trazos rápidos y expresivos para definir las formas, sugiriendo movimiento y vitalidad.
La joven mira directamente al espectador, aunque su expresión es ambigua: no se puede determinar si se trata de una mirada inquisitiva, melancólica o simplemente neutral. Sus ojos son pequeños y oscuros, contrastando con la palidez de su piel, que ha sido sugerida mediante variaciones sutiles en el tono sepia. La boca está representada de forma sencilla, sin detalles excesivos, lo que contribuye a la sensación de misterio que rodea a la figura.
El cabello es un elemento clave en la composición. Se presenta como una masa ondulada y rebelde, delineada con trazos vigorosos que sugieren volumen y textura. La cabellera enmarca el rostro, acentuando sus facciones y añadiendo dinamismo al retrato. La técnica utilizada permite apreciar la espontaneidad del gesto artístico; no se busca un realismo fotográfico, sino una impresión, una sensación de presencia.
En cuanto a los subtextos, es posible interpretar esta obra como una reflexión sobre la juventud, la belleza efímera y la introspección. La mirada directa de la joven invita al espectador a conectar con ella, a imaginar su historia y sus pensamientos. El tono sepia, además de ser un elemento estético, puede evocar una sensación de nostalgia o melancolía, sugiriendo que el retrato captura un momento fugaz en el tiempo. La simplicidad del dibujo, la ausencia de detalles superfluos, refuerza la idea de que se trata de una representación esencial, centrada en la esencia misma de la figura retratada. Se percibe una cierta vulnerabilidad en la joven, acentuada por la sencillez del tratamiento pictórico y la falta de adornos.