The Scream. ver. 1893 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream. ver. 1893
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1397×1759 px (0,3 Mb)
Pintor: Edvard Munch
Ubicación: National Gallery (Nasjonalgalleriet, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design), Oslo.
Navegación del álbum:
Comentarios: 20 Ответы
мой любимый художник, самая лучшая картина обожаю её, хочу такую домой )))0
Мунк нарисовал «Крик» 4 раза, это первая и самая известная версия. Находится в Норвежской национальной галерее. Размер 91 х 73,5 см. Написана темперой и карандашом на доске.
Очень красиво
плохо
Не надо такие картины домой, когда вы спите она у вас забирает душу и вы больше не сможете проснуться и эта душа будет ходить по квартире
а если натянуть нитку в коридоре перед кухней, а на столе оставить конфеты, то домовой споткнется о нее и будет ругаться матом, кстати услышать это можно когда вы встанете ровно в полночь
Эти картины не для дома... В таких работах очень СИЛЬНАЯ энергетика... И она будет постоянно теребить Душу, если будет висеть дома... Хотя в ТАКИХ работах и прослеживается ГЕНИАЛЬНОСТЬ...
Я думаю, в этой картине он дошел до самой высшей точки, дальше – некуда. Здесь нет ничего особенного, но в то же время есть все. Как в жизни.
Вехи истории продолжаються и опять слышиться крик
Что-то в этом есть...
k_s, не стоит плодить мракобесие.
Есть живописцы, а есть мракобесы... которые пачкают холсты....
Сами вы мракобесы, Мунк замечательный художник со своим неповторимым стилем и техникой!
Я видела эту картину в Национальном музее в Осло. В искусстве я не разбираюсь, но она произвела на меня сильнейшее впечатление, невозможно было отойти. Прошло 9 лет, хочу еще раз поехать в Норвегию, чтобы увидеть ее снова. Тоже хотела бы такую домой, сейчас есть возможность заказать репродукцию в натуральный размер, но – боюсь ее.
Единственная работа Эдварда Мунка, которая мне не нравится. Здесь нет " Выражения" – Экспрессионизма художника. Скорее это похоже на иллюстрацию к повести Р. Л. Стивенса " Странная история доктора Джеккила и мистера Хайда, обычно у Э. Мунка – смелые оригинальные выражения – в работах. А на картине " Крик " – просто – урод, который кричит, сам не знает от чего. Такие мастера, как Мунк, должны подбирать более символичные решения к работам. Пример : " Мама умерла", " Гроза", " Пепел " – вот – настоящий пронизывающий экспрессионизм Э. Мунка. А крик, – скорее – реалистичное, декоративное решение.
Это мой начальник!
В этой картине есть что-то непостижимое. Лично меня она пробирает до глубины души. Здесь есть крик, отчаяние, сильная энергетика. Моя любимая картина.
интересная картина особи но впечатлил кровавый красный фон извержение Кракатау
хех )) даа )) и моя любимая картина) настолько любимая что решил ее внести в свой буклет в моем маленьком ресторане, заказывал здесь https://pechat-moskva.su/ хорошие ребята, рекомендую
Смайлик 😱
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el espectador se enfrenta a una figura central andrógina, con rasgos faciales distorsionados en un gesto de angustia extrema. La boca abierta y los ojos desorbitados sugieren un grito silencioso, una exclamación visceral que parece resonar más allá del lienzo. El rostro, casi esquelético, se caracteriza por una palidez enfermiza, acentuada por las pinceladas nerviosas y el uso de colores fríos.
El personaje se encuentra sobre lo que aparenta ser un puente o pasarela de madera, delineado con líneas ondulantes y perspectivas forzadas que contribuyen a la sensación de inestabilidad y desequilibrio. Dos figuras sombrías, apenas esbozadas en el fondo, parecen ajenas al sufrimiento del protagonista, caminando en dirección opuesta. Esta indiferencia refuerza el sentimiento de soledad y aislamiento.
El cielo domina la composición con una paleta cromática intensa y perturbadora. Tonos rojizos, anaranjados y amarillos se arremolinan en un movimiento caótico que evoca fuego o sangre, sugiriendo una atmósfera opresiva y amenazante. Las pinceladas gruesas y expresivas del cielo contrastan con las líneas más definidas de la estructura del puente, creando una tensión visual palpable.
La pintura transmite una profunda sensación de desesperación existencial. La figura central no parece reaccionar a un peligro externo concreto, sino que su angustia surge de una fuente interna, posiblemente relacionada con el vacío, la alienación o la fragilidad de la condición humana. El paisaje circundante, lejos de ofrecer consuelo, se convierte en un reflejo del tormento interior del personaje. La obra podría interpretarse como una representación de la ansiedad moderna y la pérdida de conexión con la naturaleza y los demás.