39625 Edvard Munch (1863-1944)

Aquí se observa un paisaje que parece emanar una profunda inquietud. La composición se articula alrededor de una serie de ondulaciones y crestas que dominan la escena, creando una sensación de movimiento perpetuo e incluso agitación. Estas formas no son representadas con naturalismo; más bien, se estilizan hasta el punto de parecer fuerzas abstractas que moldean el terreno.
El uso del color contribuye significativamente a esta atmósfera tensa. Predominan tonos terrosos – verdes apagados, ocres y rojizos – pero estos se ven alterados por pinceladas de rosa y púrpura que introducen una nota discordante, casi enfermiza. El cielo, con sus tonalidades lavandas y grises, no ofrece consuelo alguno; más bien, intensifica la impresión general de opresión.
En el centro del plano medio, se alzan tres árboles, representados como siluetas oscuras y alargadas que parecen retorcerse bajo la presión de un viento invisible. No son árboles frondosos y vitales, sino figuras esqueléticas que acentúan la desolación del entorno.
La perspectiva es deliberadamente distorsionada; las líneas de fuga se multiplican y contradicen entre sí, impidiendo al espectador establecer un punto de vista estable. Esto refuerza la sensación de inestabilidad emocional y psicológica que impregna la obra.
Más allá de una mera representación de un paisaje, esta pintura parece explorar temas como la angustia existencial, la fragilidad humana frente a las fuerzas naturales, y la búsqueda de sentido en un mundo caótico. La ausencia de figuras humanas sugiere una soledad profunda, una alienación del entorno que invita a la reflexión sobre la condición humana. El artista no busca recrear la belleza natural, sino transmitir una experiencia subjetiva marcada por el desasosiego y la incertidumbre.