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En esta pintura, se observa un paisaje costero bañado por una luz intensa y peculiar. El autor ha optado por una paleta cromática dominada por tonos violetas y amarillos, que confieren a la escena una atmósfera inusual y casi onírica. La composición se divide en tres planos principales: el cielo, las colinas o montañas que forman el fondo, y la superficie acuosa en primer plano.
El cielo, pintado con pinceladas densas de un violeta profundo, contrasta fuertemente con los amarillos vibrantes que iluminan las elevaciones del terreno. Estas últimas parecen irradiar una luz propia, casi como si estuvieran hechas de oro fundido. La representación de la vegetación es esquemática y simplificada, reducida a manchas de color que sugieren su presencia sin detallarla.
En el plano inferior, el agua refleja los colores del cielo y las colinas, aunque con una menor intensidad. Se aprecia una textura rugosa en la superficie acuosa, lograda mediante una aplicación espesa de pintura que imita el movimiento ondulatorio. Una pequeña embarcación, anclada o a la deriva, se encuentra en primer término, aportando un elemento de escala y humanidad a la inmensidad del paisaje. Su silueta es simple y elegante, y su posición central atrae la atención del espectador.
La ausencia de figuras humanas, aparte de la sugerencia de una presencia humana en el poblado que se vislumbra en la distancia, contribuye a crear una sensación de soledad y quietud. La luz intensa y los colores poco convencionales sugieren un estado emocional particular, quizás una melancolía serena o una contemplación introspectiva del entorno natural. La pincelada libre y expresiva denota una búsqueda de la impresión visual más que de la representación mimética de la realidad. Se intuye una intención de capturar no tanto el aspecto literal del lugar, sino la atmósfera y las sensaciones que evoca en el artista. La composición, aunque aparentemente sencilla, revela una cuidadosa organización de los elementos para generar un efecto armónico y evocador.