Portrait of Mme Haasen Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica realista y detallista. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentándose de frente y ligeramente girada hacia la izquierda. Su expresión es serena, aunque no exenta de cierta melancolía; los ojos, de color oscuro, fijan la mirada al espectador con una intensidad contenida.
La mujer lleva un vestido rojo intenso, cuyo tejido parece tener una textura rica y suave. El escote está adornado con encajes blancos y detalles florales bordados en colores vivos, que aportan un contraste delicado a la robustez del color predominante. Un abanico de nácar, sostenido en su mano derecha, complementa el atuendo y añade un elemento de elegancia y sofisticación. Se aprecia un anillo en uno de sus dedos, sutil indicio de estatus económico.
El cabello, peinado con ondas marcadas que enmarcan el rostro, sugiere una estética propia de principios del siglo XX. La iluminación es uniforme, sin sombras dramáticas, lo que contribuye a la atmósfera solemne y formal del retrato. El fondo neutro, un gris apagado, concentra la atención sobre la figura representada, evitando distracciones innecesarias.
Más allá de la mera representación física, el cuadro transmite una sensación de introspección y complejidad psicológica. La pose rígida y la mirada directa sugieren una personalidad fuerte y decidida, aunque también se intuye cierta vulnerabilidad en la expresión facial. El abanico, además de ser un accesorio decorativo, podría interpretarse como un símbolo de ocultamiento o reserva, aludiendo a secretos o emociones reprimidas. La paleta cromática, dominada por el rojo y el blanco, evoca tanto pasión como pureza, creando una tensión interesante entre estos opuestos. En definitiva, la obra invita a reflexionar sobre la identidad femenina en una época marcada por convenciones sociales estrictas y expectativas contradictorias.