Flowers and Strawberries Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

En esta composición se presenta una naturaleza muerta que centra su interés en la representación de flores y fresas. El autor ha dispuesto los elementos sobre un manto blanco, arrugado y con pliegues que sugieren volumen y añaden complejidad a la superficie. La tela actúa como fondo y soporte para el resto de objetos, creando una atmósfera de intimidad y recogimiento.
Un ramo de flores, predominantemente rosas en tonalidades carmín y salmón, se eleva desde un jarrón de vidrio transparente. El cristal refleja sutiles destellos de luz, evidenciando la maestría del artista en la representación de superficies brillantes. La disposición de las flores no es simétrica; más bien, parecen haber sido colocadas con cierta espontaneidad, lo que contribuye a una sensación de naturalidad y frescura.
Junto al ramo, una cesta azul celeste contiene un generoso puñado de fresas maduras. El color rojo intenso de la fruta contrasta vivamente con el azul del recipiente, atrayendo inmediatamente la mirada del espectador. Las hojas verdes que acompañan a las fresas añaden un toque de vitalidad y refuerzan la sensación de abundancia.
En primer plano, algunas flores sueltas –una amapola roja y unas caléndulas anaranjadas– se esparcen sobre la tela, como si hubieran caído accidentalmente del ramo. Este detalle introduce una nota de informalidad y sugiere un momento fugaz, capturado en el tiempo.
La luz que ilumina la escena parece provenir de una fuente lateral izquierda, proyectando sombras suaves que modelan los volúmenes y acentúan la textura de los objetos. El fondo, difuminado y con tonos terrosos, no distrae la atención del espectador de los elementos principales.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura evoca una reflexión sobre la belleza efímera de la naturaleza y el paso del tiempo. Las flores, símbolo de fragilidad y transitoriedad, contrastan con la abundancia de las fresas, que sugieren plenitud y sensualidad. La disposición aparentemente casual de los elementos puede interpretarse como una metáfora de la vida misma: un equilibrio delicado entre orden y caos, belleza y decadencia. El manto blanco, inmaculado, podría simbolizar la pureza o la inocencia, mientras que las flores caídas sugieren una pérdida inevitable. En definitiva, la obra invita a contemplar la fugacidad del instante y la riqueza de los detalles que conforman el mundo que nos rodea.