Figure Study For ’the Slaying Of Orpheus’ Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

Aquí se observa un estudio preparatorio de figura humana, ejecutado con trazo rápido y preciso en lápiz sobre papel. La composición central presenta una mujer desnuda, representada de perfil y ligeramente girada hacia el espectador. Su postura es tensa, con el peso del cuerpo desplazado hacia una pierna, lo que sugiere movimiento o un esfuerzo inminente. Sostiene un objeto largo y delgado – presumiblemente una lanza o similar – sobre su hombro, la cual se extiende diagonalmente a través de la composición, contribuyendo a la sensación de dinamismo.
El tratamiento del cuerpo es anatómico, aunque simplificado en algunos detalles para enfatizar la estructura ósea y muscular. Se aprecia un interés particular por el volumen y la forma, delineados con trazos seguros que sugieren una comprensión profunda de la anatomía humana. La expresión facial es difícil de discernir completamente, pero parece transmitir una mezcla de concentración y determinación.
En los márgenes del dibujo, se incluyen dos esbozos adicionales de la misma figura, presentados en diferentes poses y perspectivas. Uno de ellos muestra un primer plano del rostro, permitiendo al artista explorar más a fondo las características faciales y la expresión. El otro ofrece una vista parcial del torso y la cabeza, posiblemente para analizar el ángulo o la postura desde otra perspectiva.
La inscripción manuscrita en la parte inferior derecha, aunque ilegible en su totalidad, sugiere que se trata de un estudio preliminar destinado a una obra mayor. La naturaleza esquemática del dibujo, junto con los esbozos complementarios, indica que el artista estaba explorando diferentes posibilidades compositivas y buscando la mejor manera de representar la figura dentro de un contexto narrativo más amplio.
Subyacentemente, se percibe una tensión dramática en la composición. La postura tensa de la mujer, el objeto que sostiene y la mirada fija sugieren una inminente acción violenta o confrontación. El desnudo, lejos de ser meramente estético, podría simbolizar vulnerabilidad o despojo de protección, intensificando aún más la atmósfera de peligro e incertidumbre. La figura parece estar a punto de emprender un acto decisivo, y el dibujo captura ese momento crucial de preparación y anticipación.