#24792 Josep Navarro Vives

Aquí se observa una representación densa y fragmentada de un horizonte urbano. La composición se caracteriza por la superposición caótica de edificios, cúpulas y torres, creando una sensación de opresión y laberinto arquitectónico. Predominan los tonos fríos: azules, grises y blancos, que acentúan la atmósfera melancólica y quizás incluso claustrofóbica del lugar.
La perspectiva es inestable; no hay un punto focal claro, lo que contribuye a la impresión de desorientación. Los edificios parecen inclinarse unos sobre otros, desafiando las leyes de la gravedad y sugiriendo una realidad distorsionada o onírica. El uso de pinceladas rápidas y expresivas, con una técnica que recuerda al impresionismo pero con un enfoque más abstracto, intensifica esta sensación de inestabilidad y movimiento.
En contraste con el predominio monocromático, algunos elementos se destacan por su coloración rojiza: tejas o detalles arquitectónicos que irrumpen en la paleta fría como puntos focales visuales. Estos destellos de color podrían interpretarse como símbolos de vitalidad, resistencia o incluso una memoria latente de un pasado más cálido y vibrante.
La ausencia de figuras humanas es significativa. El paisaje urbano se presenta deshabitado, lo que refuerza la idea de alienación y aislamiento. El autor parece interesado en explorar no tanto la belleza arquitectónica como la experiencia subjetiva del individuo frente a la inmensidad y complejidad de la ciudad.
Se intuye una reflexión sobre el impacto de la urbanización, la pérdida de identidad individual en medio de la multitud y la fragilidad de las estructuras sociales. La obra invita a la contemplación silenciosa, a sumergirse en este paisaje fragmentado y a buscar un sentido entre los escombros de la modernidad. La firma, ubicada discretamente en la parte inferior, sugiere una observación personal y reflexiva sobre el entorno representado.