#24793 Josep Navarro Vives

En esta pintura, se observa una vista urbana densa y fragmentada. El autor ha dispuesto un conjunto de edificios que se elevan hacia arriba, dominados por la silueta distintiva de una estructura religiosa con múltiples agujas apuntando al cielo. La composición es vertical, enfatizando la altura y el encierro inherentes a la vida en una ciudad.
El tratamiento pictórico es deliberadamente esquemático; las formas se simplifican hasta casi la abstracción, reducidas a líneas angulares y planos de color. No hay una búsqueda de realismo detallado. La paleta cromática es limitada: predominan tonos terrosos, ocres y grises, con toques de azul verdoso que aportan un contraste sutil. La atmósfera general se percibe como opresiva, quizás melancólica, reforzada por la ausencia casi total de luz directa.
El uso del contorno marcado, en negro intenso, define los edificios con una nitidez que a su vez acentúa su carácter geométrico y artificial. Esta técnica contribuye a una sensación de distanciamiento emocional; el espectador se convierte en un observador externo, separado de la escena representada.
Más allá de la mera representación de un paisaje urbano, la pintura sugiere reflexiones sobre la espiritualidad, la arquitectura como símbolo de poder e institución, y la experiencia humana dentro del entorno construido. La repetición de formas rectilíneas podría interpretarse como una metáfora de la rutina o la uniformidad de la vida moderna. La verticalidad insistente, por su parte, evoca una sensación de asfixia o aspiración trascendental, dejando al espectador con una ambigüedad que invita a múltiples lecturas. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de soledad y despersonalización.