1915 Zapatista Landscape- The Guerrilla (Paisaje zapatista- El guerrillero) Diego Rivera (1886-1957)

Aquí se observa una composición que fragmenta la realidad en planos geométricos y colores contrastantes. El paisaje, aunque reconocible como montañoso, se desintegra en formas angulares superpuestas, perdiendo su naturalismo a favor de una representación más conceptual. La paleta es rica: predominan los tonos terrosos – ocres, marrones, blancos – que sugieren la aridez y el contexto rural, pero estos contrastan con áreas de rojo intenso y un violeta profundo que aporta dramatismo y tensión.
La figura central, un hombre portando un arma larga, se presenta como una entidad fragmentada, desmembrada en secciones planas que dificultan su lectura como un ser humano completo. Su postura es rígida, casi escultórica, lo que le confiere una presencia imponente pero también distante. El arma, vertical y prominente, domina la composición, convirtiéndose en un símbolo de poder y resistencia.
La disposición de los elementos sugiere una ruptura con la perspectiva tradicional. Los planos se superponen sin jerarquías claras, creando una sensación de inestabilidad y desorientación. La ausencia de profundidad espacial acentúa esta impresión, atrapando al espectador en una superficie bidimensional.
Subyace a esta representación una reflexión sobre la violencia y el conflicto. El guerrillero no es idealizado; su fragmentación puede interpretarse como una metáfora de la disolución del individuo ante la fuerza del poder o las consecuencias de la guerra. La yuxtaposición de elementos naturales (la montaña, la vegetación) con formas geométricas artificiales podría simbolizar el choque entre la tradición y la modernidad, entre lo orgánico y lo construido.
El uso de patrones textiles – se intuyen motivos geométricos que recuerdan a los tejidos indígenas – introduce una dimensión cultural importante. Estos fragmentos de color y textura sugieren una conexión con las raíces ancestrales, con la identidad popular y con la resistencia frente a la opresión. La pintura, en su conjunto, parece evocar un momento histórico marcado por la lucha social y la búsqueda de justicia, aunque lo hace a través de un lenguaje visual abstracto y simbólico.