Rivera (7) Diego Rivera (1886-1957)

Aquí se presenta una composición paisajística que exhibe una marcada simplificación formal y un tratamiento expresivo del color. El autor ha optado por reducir los elementos naturales a formas geométricas básicas, despojándolos de su realismo convencional. Las colinas, delineadas con contornos angulares y abruptos, se disponen en capas superpuestas, creando una sensación de profundidad que no es precisamente ilusionista sino más bien conceptual.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos – amarillos ocre, marrones apagados, verdes oliva – modulados por pinceladas translúcidas que sugieren la luz solar filtrándose a través de la atmósfera. El uso del color no busca imitar la realidad, sino transmitir una impresión subjetiva del paisaje, un estado anímico más que una descripción objetiva.
Los árboles, representados como siluetas oscuras y estilizadas, se alzan sobre el terreno con una presencia casi simbólica. Su forma es inusual, con troncos largos y delgados que parecen desafiar la gravedad. No son árboles individualizados; más bien, funcionan como marcadores visuales dentro de la estructura geométrica general.
La composición carece de un punto focal evidente. La mirada se desplaza a lo largo de las líneas diagonales que definen las colinas, sin encontrar una resolución clara. Esta ausencia de jerarquía visual contribuye a una sensación de inestabilidad y ambigüedad.
Subyace en esta obra una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, pero no se trata de una armonía idealizada. Más bien, se sugiere una tensión implícita, una confrontación entre las formas orgánicas del paisaje y la estructura geométrica impuesta por la visión del artista. La simplificación radical de los elementos naturales podría interpretarse como un intento de desentrañar su esencia más profunda, o quizás como una expresión de alienación frente a un mundo en constante transformación. La atmósfera general es melancólica, evocando una sensación de soledad y contemplación.