#47290 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Análisis de la pintura
La composición se presenta como un cartel publicitario de carácter ornamental y estilizado, propio del modernismo catalán. En el centro, una figura femenina recostada sobre un diván ricamente decorado con motivos florales y geométricos capta inmediatamente la atención. La mujer, de perfil derecho, exhibe una expresión serena y contemplativa; su cabello rojizo, abundante y ondulado, enmarca un rostro pálido. Viste una túnica elaborada, también adornada con patrones vegetales que sugieren una conexión con la naturaleza.
A su lado, un hombre, parcialmente visible, sostiene una paleta de pintor, indicando su rol artístico. La figura masculina se integra al conjunto como un elemento secundario, pero esencial para comprender el tema central: la exaltación del arte y la creatividad.
El fondo está ocupado por elementos vegetales estilizados que enmarcan el texto publicitario. Se destaca la inscripción “Ayuntamiento de Barcelona”, lo que sugiere que la obra fue comisionada o promovida por las autoridades locales. La mención a la 3ª Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas y las fechas (del 23 de abril al 29 de junio de 1896) revelan su función promocional específica. La indicación de premios monetarios (“10.000 pesetas al premio de honor”, “65.000 pesetas destinadas a la adquisición de obras premiadas”) subraya el interés en fomentar la producción artística y coleccionismo.
La paleta de colores es cálida, dominada por tonos ocres, dorados, rojizos y verdes oscuros. El uso del dorado enfatiza la riqueza y el valor asociado al arte y a la institución que lo respalda. La línea predominante es sinuosa y orgánica, característica del estilo modernista, creando una sensación de fluidez y dinamismo.
Subtextos:
La pintura no solo anuncia un evento artístico; también transmite una serie de ideas implícitas. La figura femenina puede interpretarse como una alegoría de la musa inspiradora o de la propia Barcelona personificada, asociada a la belleza, la cultura y el progreso. El hombre con la paleta representa al artista creador, cuyo trabajo es valorado y recompensado por la sociedad.
La exuberancia decorativa y la atención al detalle reflejan el optimismo y la confianza en el futuro que caracterizaron al modernismo catalán a finales del siglo XIX. La obra celebra la unión entre arte, industria y poder político, promoviendo una imagen de Barcelona como un centro cultural vibrante y dinámico. La inclusión de los escudos heráldicos sugiere también un vínculo con la tradición histórica y el orgullo local.