#47299 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Aquí se observa una composición vertical dominada por tonos ocres y dorados, con un marcado contraste entre la figura central y el fondo natural. La escena se desarrolla en lo que parece ser un parque o jardín, donde altos cipreses delinean el extremo izquierdo y una arboleda de hojas rojizas ocupa la parte superior derecha, sugiriendo una estación otoñal.
La mujer, ubicada al frente del plano, es el elemento más destacado. Su postura, con el brazo levantado a la altura del rostro mientras observa su reloj de pulsera, transmite una sensación de melancolía o reflexión. La expresión en su semblante es serena, casi resignada, y sus ojos parecen dirigirse hacia un punto indefinido. El atuendo que viste, un largo vestido decorado con motivos florales estilizados, se aleja de la representación realista, apuntando a una estética ornamental y simbólica. La paleta de colores del vestido armoniza con el entorno, pero también lo diferencia sutilmente.
El texto Tardor (otoño) inscrito en la parte superior derecha refuerza la atmósfera nostálgica y efímera que impregna la obra. No se trata simplemente de una descripción temporal, sino más bien de una evocación del paso del tiempo, la decadencia y la belleza melancólica inherente a esta estación.
El campo floreciente que cubre el primer plano introduce un elemento de vitalidad contrastante con la tristeza expresada por la figura femenina. Estas flores, aunque abundantes, parecen marchitas o descoloridas, acentuando aún más la sensación de transitoriedad y pérdida.
En general, la pintura sugiere una meditación sobre el tiempo que pasa, la fugacidad de la belleza y la aceptación de la melancolía como parte integral de la experiencia humana. La figura femenina se erige como un símbolo de esta contemplación, atrapada entre la naturaleza exuberante y la conciencia del cambio inevitable. El uso de colores cálidos y una composición vertical contribuyen a crear una atmósfera soñadora y evocadora.