#47286 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Aquí se observa una composición circular de carácter decorativo y publicitario. El diseño presenta un tratamiento gráfico muy particular, con líneas sinuosas y ornamentación abundante que enmarca la escena central. La paleta cromática es limitada: predominan los tonos beige y marrón, acentuados por el contraste del negro empleado para las figuras y el texto.
En el núcleo de la imagen, una figura femenina se encuentra apoyada sobre una estructura pétrea que recuerda a un sarcófago o tumba. Esta estructura exhibe una inscripción en su cara frontal. La mujer, con una expresión serena y melancólica, sostiene una rama florecida sobre su cabeza, gesto que podría interpretarse como símbolo de fertilidad, esperanza o incluso la personificación de la naturaleza. La figura se inclina hacia adelante, creando una sensación de movimiento y dinamismo en contraste con la rigidez del monumento funerario.
A la derecha, un árbol robusto emerge, sus ramas extendiéndose para completar el círculo decorativo. La presencia del árbol podría simbolizar la vida que persiste a pesar de la muerte o la conexión entre lo terrenal y lo trascendental.
El texto circundante se presenta en una tipografía elaborada y estilizada. Las palabras LAVENÇ aparecen en la parte superior, mientras que el resto del letrado se distribuye alrededor de la imagen con un diseño ornamental. La inclusión de Barcelona sugiere un origen geográfico o una conexión con esa ciudad.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la vida y la muerte, la belleza efímera y la memoria. El contraste entre la figura femenina, símbolo de vitalidad, y el monumento funerario, evoca una reflexión sobre la transitoriedad de la existencia humana. La composición circular refuerza esta idea de ciclo eterno, donde la vida se renueva constantemente a partir de la muerte. La ornamentación exuberante podría interpretarse como un intento de embellecer o mitigar la tristeza asociada con el tema funerario, sugiriendo una visión optimista y esperanzadora ante la inevitabilidad del final. El uso de elementos naturales (la rama florecida, el árbol) contribuye a esta atmósfera de renovación y continuidad.