Gris Glass of beer and playing cards, 1913, 52.5x36.5 cm, Co Juan Gris (1887-1927)

En esta composición pictórica, se observa una escena de naturaleza muerta fragmentada y reconstruida. El autor ha dispuesto diversos elementos sobre una superficie que parece estar delimitada por paneles o mosaicos de tonalidades ocres y azules intensos. Estos planos no solo sirven como fondo, sino que también contribuyen a la desarticulación del espacio, sugiriendo múltiples perspectivas simultáneas.
Un jarro de cerveza, prominentemente ubicado en el centro, se presenta con una forma distorsionada, casi geométrica. La espuma que corona la bebida es igualmente fragmentada, perdiendo su volumen natural y adoptando una estructura plana. A su lado, unas cartas de juego, dispersas sobre la superficie, añaden un elemento de cotidianidad e informalidad a la escena. Se distinguen algunas figuras florales delicadas, integradas en el diseño ornamental del fondo, que contrastan con la solidez y la frialdad de los planos geométricos.
La paleta cromática es deliberadamente restringida: predominan los ocres terrosos, azules profundos y grises apagados, creando una atmósfera melancólica y contenida. La luz no parece provenir de una fuente específica; más bien, se distribuye de manera uniforme sobre la superficie, acentuando las texturas y los contrastes tonales.
Más allá de la representación literal de objetos cotidianos, esta pintura sugiere una reflexión sobre la percepción y la realidad. La fragmentación espacial y la distorsión de las formas implican una ruptura con la perspectiva tradicional, invitando al espectador a reconstruir la escena a partir de sus propios puntos de vista. La presencia de los naipes podría interpretarse como un símbolo de azar, juego o incluso decadencia, mientras que el jarro de cerveza evoca momentos de esparcimiento y camaradería, aunque presentados de manera descontextualizada y artificial. En definitiva, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza de la representación y la subjetividad del observador.