Gris Violin and glass, 1915, 92x60 cm, Fogg Art Museum, Harv Juan Gris (1887-1927)

Aquí se observa una composición vertical de elementos fragmentados y reensamblados, donde la perspectiva tradicional es deliberadamente desconstruida. El espacio parece comprimirse y expandirse simultáneamente, desafiando la lógica espacial convencional.
El núcleo de la obra lo forman un violín y una copa de vidrio, reconocibles a pesar de su representación geométrica. El instrumento musical se presenta en múltiples planos, como si el artista hubiera intentado capturar todas sus facetas desde diferentes ángulos al mismo tiempo. La copa, igualmente descompuesta, se integra en esta fragmentación, perdiendo su forma circular habitual para adoptar una estructura angulosa y facetada.
La paleta de colores es restringida, dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, amarillos – contrastados con áreas de verde pálido y negro intenso. Esta limitación cromática contribuye a la atmósfera austera y contemplativa que emana del conjunto. Las superficies no son uniformes; se perciben pinceladas marcadas y una textura rugosa que acentúa la sensación de desintegración y reconstrucción.
La disposición de los objetos sugiere una narrativa implícita, aunque ambigua. El violín, símbolo de armonía y expresión artística, aparece fragmentado, quizás aludiendo a una crisis o disrupción en el orden estético. La presencia de lo que parecen ser partituras musicales, también desestructuradas, refuerza esta idea de un mundo musical alterado, descompuesto.
Más allá de la representación literal de objetos cotidianos, la obra parece explorar temas relacionados con la percepción, la memoria y la naturaleza ilusoria de la realidad. La fragmentación no es meramente formal; implica una reflexión sobre cómo entendemos el mundo a través de múltiples perspectivas y cómo la experiencia subjetiva puede alterar nuestra comprensión de lo que vemos. El autor, al desmantelar las formas reconocibles, invita al espectador a reconstruir su propia interpretación del significado subyacente. La composición, en su aparente caos, revela una búsqueda de un nuevo orden, una nueva forma de representar la complejidad del mundo moderno.