#29116 Jacinta Gil Roncales

Aquí se observa una composición abstracta dominada por una paleta de colores fríos y cálidos que interactúan en un espacio indefinido. La superficie presenta una textura marcada, resultado de una aplicación vigorosa del pigmento, posiblemente con técnicas mixtas o utilizando materiales pastosos.
El campo visual se fragmenta en zonas donde predominan los tonos azulados, intensos y vibrantes, que sugieren profundidad y movimiento ascendente. Estos azules contrastan con áreas más claras, teñidas de amarillos pálidos y ocres, que evocan una sensación de luminosidad difusa o quizás un horizonte lejano. En el centro, se aprecia una concentración de trazos oscuros, casi negros, que parecen surgir desde la profundidad del cuadro, creando una especie de núcleo visual alrededor del cual gira la composición.
La ausencia de figuras reconocibles invita a una interpretación subjetiva y emocional. No hay narrativa explícita; en cambio, la obra parece explorar el diálogo entre opuestos: luz y sombra, frío y calor, orden y caos. El dinamismo inherente a los trazos sugiere un proceso creativo impulsivo, casi visceral, donde la energía del gesto se materializa en la superficie.
Se intuye una tensión latente entre la aparente aleatoriedad de las pinceladas y una cierta organización subyacente. Aunque no hay formas definidas, el ojo percibe una estructura interna que guía la mirada a través del cuadro. Podría interpretarse como una representación visual de un estado anímico complejo, una lucha interna o una búsqueda de equilibrio entre fuerzas opuestas. La oscuridad central podría simbolizar lo desconocido, los miedos o las emociones reprimidas, mientras que la luz representa la esperanza, la claridad o el deseo de trascendencia.
En definitiva, esta pintura se presenta como un campo abierto a la interpretación personal, donde cada espectador puede encontrar su propio significado en la danza de colores y texturas.