Rest on the Flight into Egypt Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Rest on the Flight into Egypt
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Pintor: Bartolome Esteban Murillo
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Una característica particular de la obra del famoso pintor Murillo es el tema religioso, ya que pintaba por encargo y petición de las iglesias. Su obra se considera un intrincado entramado de la opulencia medida de las composiciones sobre iglesias con motivos eclesiásticos, que irradian la alegría de lo cotidiano en la vida humana. La reproducción tiene el siguiente significado: el bebé duerme plácidamente, el gesto de la madre es atento y demuestra su actitud de cuidado hacia el bebé, su imagen gentil es serena, el árbol proyecta una sombra y las personas descansan tranquilamente. José se queda de pie no muy lejos y sostiene al animal, mientras los inquisitivos mensajeros de Dios, recelosos de acercarse para no despertar al pequeño, se mantienen cerca de los otros ángeles y miran al bebé.
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Descripción del cuadro Descanso en el camino de Egipto de Bartolomé Esteban Murillo
Una característica particular de la obra del famoso pintor Murillo es el tema religioso, ya que pintaba por encargo y petición de las iglesias. Su obra se considera un intrincado entramado de la opulencia medida de las composiciones sobre iglesias con motivos eclesiásticos, que irradian la alegría de lo cotidiano en la vida humana. La reproducción tiene el siguiente significado: el bebé duerme plácidamente, el gesto de la madre es atento y demuestra su actitud de cuidado hacia el bebé, su imagen gentil es serena, el árbol proyecta una sombra y las personas descansan tranquilamente.
José se queda de pie no muy lejos y sostiene al animal, mientras los inquisitivos mensajeros de Dios, recelosos de acercarse para no despertar al pequeño, se mantienen cerca de los otros ángeles y miran al bebé. Murillo lo ha hecho todo en armonía: coincidencia de las imágenes con la vista, hileras suaves y fluidas, colores cálidos -el vestido rojizo de la mujer se combina con la vestimenta marrón de la Virgen-, también se aprecia la combinación de colores con los tonos de la madera, el delicado cuerpo rosado del bebé y la neblina que se ve desde las lejanas lomas. La excelente ejecución de las cosas impresentables (nudos artísticamente atados, un sombrero de paja echado por encima, una botella interesantemente introducida en una calabaza vacía) demuestra, de hecho, que el artista, como otros artistas de la época, era simplemente un maestro de su oficio.
El hermoso cuadro, que se encuentra en el Hermitage, es una joya en la colección de su obra. El cuadro está ejecutado con el uso de los mejores matices, transmitiendo la plenitud y la belleza de la idea concebida. Se aprecia cada delicadeza y cada pincelada de este gran artista, la calidad es soberbia. Contemplando esta obra de calidad podrá acercarse a la historia y sumergirse en su trabajo. El aliento y el espíritu de aquella época están presentes en el cuadro, que muestra la actitud sincera y el amor sincero de una madre hacia su hijo. La obra apesta a la calidez de los cuidados de una madre y a la encarnación de todo lo que es bello.
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En el lienzo se observa una escena íntima y pausada en un paisaje natural sombrío. Una mujer joven, vestida con ropas de tonos rojizos y ocres, está sentada sobre el suelo, sosteniendo delicadamente una tela blanca que parece destinada a envolver a un niño pequeño. El infante, desnudo, reposa sobre lo que podría ser una manta o piel de animal clara, en un lecho improvisado entre la vegetación. Su mirada se dirige hacia el espectador con una expresión serena y vulnerable.
A su lado, un hombre mayor, con barba larga y vestimenta terrosa, observa a ambos con atención. Su postura sugiere protección y preocupación. Detrás de ellos, parcialmente visible, se distingue un animal de carga – probablemente un asno – y algunos objetos que sugieren un viaje reciente o en curso: bolsas o sacos atados.
La presencia de dos figuras aladas, ángeles infantiles, añade una dimensión sobrenatural a la escena. Uno de ellos sostiene una cesta con frutas, mientras que el otro parece extender sus alas en un gesto protector hacia el niño.
El uso del claroscuro es notable; las figuras centrales están iluminadas, destacando su importancia y creando un contraste dramático con el fondo oscuro y boscoso. La composición se centra en la figura del niño, enfatizando su inocencia y fragilidad.
Subtextos potenciales:
La escena evoca una sensación de refugio y descanso en medio de circunstancias difíciles. El paisaje agreste y la presencia del animal de carga sugieren un desplazamiento forzado o una huida. La actitud protectora del hombre y la mirada vulnerable del niño podrían aludir a la necesidad de salvaguardar su bienestar. Los ángeles, con sus atributos simbólicos (frutas como símbolo de abundancia y protección), refuerzan la idea de una intervención divina o una bendición sobre el infante. La tela blanca que sostiene la mujer podría representar pureza o un futuro incierto. En general, la pintura transmite una atmósfera de quietud, esperanza y devoción en un contexto de adversidad.