Herr Vollmer, 1913 Howard Pyle

Aquí se observa una escena nocturna, dominada por una paleta de ocres, amarillos y marrones que sugieren la luz artificial de faroles o lámparas de gas. La composición se centra en un cochero y su caballo, elementos centrales dentro de un vehículo tirado por el animal. El hombre, vestido con ropa oscura y un sombrero de ala ancha, parece absorto en sus pensamientos, quizás ajeno a su entorno inmediato. Su postura es ligeramente encorvada, transmitiendo una sensación de fatiga o resignación.
En contraste, la figura del pasajero, visible dentro del vehículo, se presenta más erguida y con un semblante que denota cierta formalidad e incluso frialdad. La iluminación incide sobre su rostro, resaltando detalles como el cuello almidonado y la expresión contenida. Esta diferencia en las actitudes entre los dos personajes establece una clara separación social o de estatus.
El caballo, representado con gran detalle en su anatomía y pelaje, ocupa un lugar prominente en la parte inferior de la pintura. Su mirada es directa y aparentemente cansada, reflejando quizás el peso del trabajo y la rutina diaria. La textura gruesa de la pincelada contribuye a una sensación de solidez y realismo en la representación del animal.
La atmósfera general evoca un sentimiento de melancolía y aislamiento. El entorno urbano se difumina en la oscuridad, sugiriendo una ciudad impersonal y deshumanizada. Se intuyen edificios altos a lo lejos, pero su forma es imprecisa, perdiéndose en las sombras.
Más allá de la representación literal de una escena cotidiana, la obra parece explorar temas como el trabajo, la desigualdad social y la alienación del individuo en un entorno urbano moderno. La relación entre el cochero y el pasajero, así como la presencia silenciosa del caballo, sugieren una reflexión sobre las jerarquías sociales y la condición humana en una época de rápidos cambios económicos y tecnológicos. El uso limitado de colores cálidos acentúa la sensación de opresión y desasosiego que impregna la escena.