Haes, Carlos de – Lagunas (Piedra) Part 5 Prado Museum

Aquí se observa una escena campestre dominada por un estanque o laguna de aguas tranquilas y oscuras. La composición se organiza en planos que sugieren profundidad: el primer plano está ocupado por la orilla con vegetación densa, seguida del espejo de agua, y finalmente, un terreno elevado cubierto de árboles y rocas que define el horizonte distante.
El árbol situado a la izquierda, robusto y de tronco retorcido, actúa como un elemento focal importante, su follaje exuberante contrasta con la relativa uniformidad del cielo nublado. La luz, aunque difusa, parece provenir desde la derecha, iluminando parcialmente las copas de los árboles y creando reflejos sutiles en el agua.
En el borde del estanque, dos figuras humanas, vestidas con ropas oscuras, se encuentran absortas en una actividad que podría ser la pesca. Su presencia es discreta, casi integrada al paisaje, lo que sugiere una relación de armonía entre el hombre y la naturaleza. No son protagonistas centrales, sino más bien testigos silenciosos del entorno.
La paleta cromática es predominantemente terrosa: ocres, verdes apagados, marrones y grises dominan la escena, transmitiendo una sensación de quietud y melancolía. El uso de pinceladas sueltas y texturizadas contribuye a crear una atmósfera realista y evocadora.
Más allá de la representación literal del paisaje, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la existencia. La laguna, símbolo de lo eterno y lo inmutable, contrasta con la fragilidad de las figuras humanas y la transitoriedad de la luz. El terreno elevado en el fondo, con sus rocas erosionadas, podría interpretarse como un recordatorio de la fuerza implacable de la naturaleza y su capacidad para transformar todo a su paso. La escena invita a la contemplación silenciosa y a una conexión íntima con el mundo natural.