Ximénez, Miguel – San Miguel Part 5 Prado Museum

En esta composición pictórica, observamos una figura central imponente, un arcángel que se presenta en posición frontal y vertical, acentuando su solemnidad y poderío. La paleta cromática es rica y contrastada: el rojo intenso de sus vestimentas domina la escena, resaltado por el dorado del halo y las alas, mientras que los tonos más oscuros del fondo contribuyen a una atmósfera de gravedad y misterio.
El arcángel sostiene en su mano derecha una lanza, un atributo tradicionalmente asociado con la victoria sobre el mal. Su rostro denota una expresión serena pero firme, marcada por una intensa mirada dirigida hacia adelante, como si estuviera contemplando un desafío o anunciando un juicio divino. La anatomía es estilizada y no busca un realismo absoluto; se prioriza la representación de la fuerza y la nobleza del personaje.
A sus pies, una figura grotesca y deforme, presumiblemente personificación del mal, está sometida bajo su dominio. Esta criatura, con rasgos animalescos exagerados y una expresión de sumisión, subraya el triunfo del bien sobre las fuerzas oscuras. La disposición de la figura caída a los pies del arcángel enfatiza la jerarquía espiritual y moral que se pretende transmitir.
El detalle en la armadura, meticulosamente representada, sugiere un guerrero celestial, listo para defender la fe y combatir la adversidad. El dorado utilizado no solo aporta suntuosidad, sino que también simboliza la divinidad y la luz celestial.
La composición general transmite una clara narrativa de victoria y redención. Más allá de la representación literal del arcángel, se intuye un mensaje sobre la lucha entre el bien y el mal, la importancia de la fe y la promesa de salvación a través de la virtud. La verticalidad de la figura central, junto con su postura firme, refuerza la idea de una autoridad inquebrantable y una esperanza perdurable.