Bernat, Martín – La Crucifixión Part 5 Prado Museum

En esta composición pictórica se observa una escena de crucifixión, presentada con una marcada verticalidad acentuada por la cruz central. El cuerpo del personaje crucificado domina el espacio, su anatomía representada con un realismo que contrasta con las figuras circundantes, más estilizadas y con rostros expresivos. La luz incide directamente sobre él, creando un halo luminoso que enfatiza su figura y sugiere una dimensión espiritual.
En la parte inferior del cuadro se agrupa un conjunto de personajes femeninos, probablemente representando a la Virgen María y otras mujeres piadosas. Sus gestos denotan dolor, compunción y desesperación; las manos alzadas hacia el cielo manifiestan una súplica silenciosa. La Virgen, vestida con ropajes azules y rojos, destaca por su posición central y la aureola que la rodea, señal de santidad. La paleta cromática utilizada es rica en tonos oscuros, predominan los azules, rojos y marrones, aunque se contrasta con el blanco de las túnicas y los halos dorados.
En el plano superior, a ambos lados del personaje crucificado, se observan soldados romanos, representados con armaduras y expresiones severas. Uno de ellos, situado a la derecha, parece señalar hacia abajo, quizás indicando al grupo de mujeres en duelo. El fondo muestra una ciudadela o fortaleza, delineada con cierta imprecisión, que sugiere el contexto urbano donde transcurre la escena. La inclusión de este elemento podría simbolizar tanto la opresión política como la presencia del poder terrenal frente a la divinidad.
La composición general transmite un fuerte sentimiento de pathos y sufrimiento. El artista ha logrado capturar la intensidad emocional del momento, utilizando una combinación de elementos realistas y estilizados. Se intuye una intención didáctica: presentar el sacrificio divino como un evento público, visible para todos, pero también profundamente personal y doloroso para aquellos que lo presencian. La disposición de las figuras y el uso de la luz contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y devoción. La escena evoca no solo el sufrimiento físico del personaje crucificado, sino también la angustia espiritual de sus seguidores.