Sevilla y Romero, Juan de – El rico epulón y el pobre Lázaro Part 5 Prado Museum

Aquí se observa una escena de marcado contraste, dividida en dos espacios claramente diferenciados pero conectados por la mirada y el significado. A la izquierda, un interior opulento sirve de escenario para un banquete sumptuoso. Un hombre ricamente ataviado, vestido con ropas oscuras que sugieren poder y posición, preside la mesa. Alrededor suyo, otros personajes participan en una comida abundante: mujeres jóvenes con atuendos elegantes sostienen copas y ofrecen manjares, mientras que un joven de aspecto jovial se inclina sobre la mesa, aparentemente disfrutando del festín. La iluminación es cálida y favorecedora, resaltando la riqueza de los tejidos y la abundancia de la comida. Un perro, símbolo de lealtad y compañía, está presente bajo la mesa, participando implícitamente en el lujo del momento.
En marcado contraste con esta escena de prosperidad, a la derecha se presenta una figura desamparada, tendida sobre un suelo más austero. Su desnudez acentúa su vulnerabilidad y sufrimiento. Un hombre, vestido con ropas sencillas y portando un báculo, le extiende una mano en gesto ambiguo: ¿ofrece ayuda o simplemente observa la miseria ajena? La luz que ilumina a este personaje es más tenue, casi espectral, enfatizando su aislamiento y desolación. La mirada de los comensales se dirige hacia él, pero no hay indicio de compasión en sus rostros; más bien, una mezcla de indiferencia o curiosidad morbosa.
El autor ha dispuesto estos dos mundos opuestos para generar una tensión dramática palpable. La composición es asimétrica, con el grupo del banquete ocupando la mayor parte del espacio y relegando a la figura desamparada al margen. Esta disposición visual refuerza la idea de desigualdad social y la indiferencia ante el sufrimiento ajeno. La arquitectura que enmarca la escena, con sus columnas ornamentadas y su balcón abierto a un paisaje idealizado, subraya aún más la artificialidad del mundo de los ricos y la distancia entre ellos y la realidad del pobre.
El uso de la luz es fundamental para transmitir el mensaje central de la obra. La iluminación dorada que baña al grupo del banquete contrasta con la penumbra que envuelve a la figura desamparada, creando una clara dicotomía entre abundancia y privación. La paleta de colores es rica y vibrante en el lado izquierdo, mientras que se vuelve más apagada y sombría en el derecho.
En definitiva, esta pintura plantea una reflexión sobre la justicia social, la compasión y las consecuencias del materialismo. El contraste entre la opulencia y la miseria no solo es visual, sino también moral, invitando al espectador a cuestionar su propia posición frente a la desigualdad.