Portrait of Queen Mary (1662-1694) Sir Godfrey Kneller (1646-1723)

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, probablemente perteneciente a la realeza. La figura ocupa el centro del plano, presentada de tres cuartos para permitir una visión más completa de su vestimenta y expresión. El fondo es oscuro, casi negro, lo que concentra la atención en la dama y acentúa su presencia imponente.
La mujer viste un atuendo sumptuoso, dominado por tonos azulados y negros, con elaborados adornos que sugieren riqueza y poder. Un corsé ricamente bordado resalta su figura, mientras que una falda amplia y voluminosa se despliega sobre una mesa cubierta con un tapiz carmesí. La presencia de una corona, colocada sobre la mesa a su alcance, es significativa; no está puesta en la cabeza de la retratada, lo cual podría interpretarse como una declaración de humildad o una referencia a la transición del poder.
La iluminación es suave y dirigida principalmente hacia el rostro de la mujer, resaltando sus facciones: una mirada seria, labios ligeramente cerrados y un semblante que denota dignidad y compostura. El cabello, peinado con elaboradas trenzas y adornado con joyas, contribuye a la sensación de opulencia.
El tapiz carmesí sobre la mesa introduce un contraste vibrante en la paleta de colores, atrayendo la mirada hacia el objeto coronario. La disposición de la mano extendida hacia la corona podría interpretarse como una alusión a su derecho divino o a su aspiración al poder.
En general, la pintura transmite una sensación de solemnidad y autoridad. El uso del color, la composición equilibrada y los detalles minuciosos sugieren un retrato encargado para celebrar el estatus social y político de la retratada. La ausencia de una sonrisa y la mirada directa invitan a la contemplación y refuerzan la impresión de una figura imponente y reservada. Se percibe una intención de representar no solo la apariencia física, sino también la personalidad y el rol social de la mujer representada.